北京皮影戲，古老的藝術氣息

北京的皮影戲是咱們中國的一門非常古老的傳統藝術，老北京的百姓也把它們稱為“驢皮影”。這門藝術也伴隨了我們祖祖輩輩們度過了許多歡樂的時光。現如今也漸漸地稱為了一種公益片。那麼，大家對於北京皮影戲是否瞭解呢？
　　接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

北京皮影的歷史發展
　　皮影戲從有文字記載到現在，已經有1000多年的歷史了，相傳明代即有，明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾舉辦百戲大會，皮影戲參加了演出。自明中葉從蘭州和華亭先傳入河北涿州、後再傳到京西、北郊農村，然後入城並形成東、西城兩派。清代北京皮影已很普及，除深受農民、市民歡迎外，還進入到宮廷。康熙時，禮親王府設有八位食五品俸祿的官員專管影戲。嘉慶時，逢年過節等喜慶日子還傳皮影班進宅表演。當時的北京影戲班白天演木偶，夜晚則於堂會唱影戲，有不少京劇演員也參加影戲班演出。

北京皮影的製作工藝與藝術特徵
　　製作皮影人的民間傳統工藝方法，整個過程要經過制皮、描樣、雕鏤、著色、熨平、上油、訂綴等幾個細緻複雜的過程，其中雕鏤是最重要的過程。先刻頭帽後刻臉，再刻眉眼鼻子尖，服裝發須一身全，最後整裝把身安，刻成以後再上色，整個製作就算完。刻成以後，在皮影人的四肢關節等處用線訂綴起來，連上鐵桿，再用一皮條包圍在上身的脖領處作為安裝影人頭的插口，在脖領前訂上一根鐵絲作為支撐影人的主杆，在兩手端處用線各拴一根鐵絲為耍杆，插上影人頭後，一件完整的皮影人即告完成。

北京皮影以線刻見長，自清中葉後，在造型上借鑑京劇，出現了生、旦、淨、醜、末的臉譜。正是藝術家們一代代人的努力，才使得皮影藝術不斷的繁衍、發展。當皮影演員可不容易，除了唱、念，還得會操作影人，影人的動作、神態最能看出演員的功夫。這一招一式，看上去得像那麼回事。雖說皮影戲這功夫在手上，可心裡和眼裡的功夫可不是三兩天能夠練出來的。

北京皮影聲腔吸收了崑曲、京劇、曲藝等北京地方劇、曲種的聲腔、曲調，一段唱段中巧妙地融進多種聲腔曲調，形成了北京皮影特有的聲腔藝術特點。過去，表演皮影由藝人在幕後一邊操縱皮影一邊演唱，並配以音樂。一個戲班六七個人和一箱皮影就能演三四十場戲，演出完畢，全部行頭裝箱就走，輾轉十分便捷。演皮影戲的裝置非常輕便，所以戲班流動演出的優勢很強。

北京皮影藝術給北京文化與文藝舞臺增添了古色古香的品味，它深受北京人，特別是老人和小朋友的喜愛。北京皮影繼承了西派皮影藝術的特色，善演神話、武打和寓言劇，久演不衰的保留劇目有幾十出，都以唱腔委婉、表演細膩而著稱。事實上，北京皮影不僅受到中國人的喜愛，外國朋友也很著迷，甚至很多精美的皮影人被國外博物館收藏。多少年來，古老的皮影藝術都煥發著青春的活力，豐富著人們的文化生活，把人們帶入一個完美的藝術世界中。