“單絃”北京老百姓喜聞樂見的藝術形式

單絃其實原為八角鼓中的一種演唱形式，是一個人操縱三絃自彈自唱因此而得名的一種藝術表現形式。單絃的表演方式也是老北京百姓們喜聞樂見的一種藝術形式。那麼，大家對於北京“單絃”的這種藝術形式瞭解嗎？
　　接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

單絃的歷史溯源
　　單絃形成於清代末葉，流行於北京城郊，演唱時用八角鼓擊節，又稱之為八角鼓、單絃八角鼓、牌子曲。單絃是在流行於清代乾隆年間（1736－1795）的岔曲的基礎上，經過將近一百年的實踐，先是由單曲體的岔曲演變成棗核兒、腰截、牌子曲三種曲體樣式，最後於清末衍生成說唱結合的單絃牌子曲。篇幅上也從演唱短段變成了中篇連續說唱。一般每個曲目分成為四至六段，每段演唱約三四十分鐘。

清末民初，許多單絃票友下海賣藝，出現了不少著名唱家，很受群眾歡迎。他們當中有善唱時調小曲者，有善唱昆高曲牌者，這些曲調多被納入單絃唱腔曲牌中，使單絃唱腔曲牌增多，表現力增強，目前所知單絃曲牌計有一百餘支。這一時期是單絃藝術發展的全盛時期，眾多的名家形成了各具特色的演唱風格，最享盛名的有榮、常、謝、譚四大流派。

單絃的演出形式
　　單絃的演出形式最初是一人手持八角鼓擊節，一人以三絃伴奏演唱，時稱“雙頭人”。清光緒六年（1880）前後，有旗籍子弟司瑞軒（藝名隨緣樂）自編曲詞，自彈自唱於茶館，貼出的海報上寫著“隨緣樂一人單絃八角鼓”。自此單絃作為一個獨立曲種傳開。

單絃有兩種演出方式：①自彈自唱；②一人站唱，以八角鼓敲擊節拍，另一人操三絃伴奏，原稱“雙頭人”。單絃的曲目，前期主要是反映清代北京社會生活風貌的，如《窮大奶奶逛萬壽寺》、《青草茶館》等，也有由戲曲故事改編的，如《羅鍋兒搶親》、《合缽》等。隨緣樂以後，則多根據《聊齋志異》、《今古奇觀》、《水滸》等小說改編，如《續黃粱》、《胭脂》、《杜十娘》、《翠屏山》等。

單絃的非遺傳承人
　　2008年，單絃牌子曲（含岔曲）入選第二批國家級非遺名錄。2012年，張蘊華被命名為這一專案的國家級代表性傳承人。40餘年的藝術生涯裡，張蘊華始終保持著對藝術的那股倔勁兒：“要想唱好每個曲目且琢磨呢，好段子要有靈魂，一唱就得拽得住觀眾的耳朵，這段子才站得住！”

“駱駝祥子開茶館，地點在柳樹井。喜的是四世同堂，在小羊圈龍鬚溝邊看月牙。方珍珠西望長安，喚聲老伴聽說你在青年突擊隊中……”2014年3月，北京前門老舍茶館的演出以單絃表演藝術家張蘊華的《避雨亭》開場。一曲唱罷，臺下看客意猶未盡，張蘊華“把點開活”奉上了這段《老舍大作志目》。唱詞雖不足百字，卻包含了老舍先生11部文學作品的名字。工作人員表示：“之所以將張蘊華老師的節目排在第一個，是因為就知道她一上場準能抓住人心。”