海門山歌劇，南通戲劇劇種之一

 　　在南通文化中歌劇不可缺少的一種重要元素，海門一帶的地方流行這一種劇種，被譽為“江海平原一枝花”海門山歌劇。海門山歌劇源於海門山歌，1955年發展成舞臺劇。下面我們一起了解一下海門山歌劇吧！

歷史發展
　　清朝時期
　　清代中期，江南朝現在個海門地區大量移民，搿星移民就把吳歌傳進沙地地區。經過海門等地方個老百姓世代口頭傳唱，弗斷修飾創造，逐點逐點發展成功海門山歌。
　　民國時期
　　民國24年（1935年），管劍閣、丁仲皋蒐集海門山歌整理成功《江口情歌》，勒上海大夏大學校刊浪發表，隨即編輯成專集。第二年，管劍閣蒐集個長篇敘事山歌《紅娘子》發表勒勒武漢《天地人》雜誌。
　　新中國成立後
　　1949年中國人民解放軍解放之後，當地業餘文藝演出非常活躍，發展了豐富多彩個新山歌，反映了當時老百姓個現實生活，歌頌勞動搭愛情，抨擊各種弗合理個現象

藝術特點
　　海門山歌劇曲調優美樸實，清新流暢，鄉土氣息濃重，有鮮明地方特色。海門山歌劇常用曲調60多首，其中以“山歌調”、“對花調”為基本調，以羽、徵調式兩種聲腔形成對比；由板腔，聯曲兩種板式結構組織而成。已有板式：“山歌調”慢板、中板、清板、流水板、聯板、緊板、疊板、快拉慢唱等九種板式，“對花調”慢板、中板、清板、寬板、雲水板、簡板等六種板式。並吸收交關小調搭說唱音樂。有個用來抒情，有個用來敘事。如“月月節”，搿首曲調感情充沛，意境深遠，用來載歌載舞最為合適；《小郎依兒來》活躍有彈性；“香袋調”旋律優美，容易上口；“佛祈調”非常靈活，弗受唱詞字數限制，可長可短，可緊可鬆，可以表達愉快個心情；“打櫻桃調”、“五更鼓兒調”擅長男女對歌、抒發愛情；另外有“牌經調”“採仙桃調”等油腔滑調，適合反面人物表演。

山歌劇個聲腔，儕是五聲音階，有個加進“清角”、“變徵”、“變宮”音；旋法特點除級進，最有特色四度、五度、小六度、小七度個跳進，加25、36、63、31、65等，由於羽音勒調式裡向非常突出，使得海門山歌劇音樂唱腔形成獨特風格；其潤腔方法緊密結合襯詞個運用，如：“嗨、唷、呀、啊、洛”等，使得海門山歌富有色彩。

曲牌中，海門鑼鼓蠻有特色，但是隻能搭曲牌或曲子中同時使用。至於常用鑼鼓經，根據京劇鑼鼓稍加改動因地而用。樂隊編制是主奏樂器、基本樂器、色彩樂器。如主胡、笛子、琵琶為主奏組；以揚琴、大提琴、三絃、笙、中胡等為基本樂器；剩下來個是嗩吶、小提琴、西洋木管、電子琴為樂彩樂器。主奏二胡音量搭音樂比較高亢清脆。

分類編輯
　　海門山歌分兩類：
　　一類是即興山歌大多勒田裡做生活或者農閒辰光，隨口編成，歌詞有四句、六句、八句等，譬如《西北天烏雲獨腳撐》、《隔江看見野花紅》、《東南風爽急悠悠》等。

第二類是敘事山歌歌詞有十多句、幾十句，乃至幾百句弗等，譬如講《販桃郎》、《搖船郎》、《繡花鞋》、《拔蒜苗》等。敘事山歌中個系列山歌，人物、情節互相連貫，又獨立成篇，如《紅娘子》等。海門山歌以反映男女愛情生活題材為多，如《小阿姐看中搖船郎》、《情郎山歌》等，有“嘸郎嘸姐弗成歌”個說法，有個山歌從反映農民生活個艱辛，表現農民對地主剝削個痛恨，如《望望日頭望望天》、《長工苦》；還有把古人古事串成山歌，如《十字歌》等；有星山歌滑稽，純屬消遣，有星是調情戲弄。