國畫大師傅抱石的畫作解讀，據詩立意

傅抱石，我國國畫大師，擅畫山水，，尤擅作泉瀑雨霧之景；人物畫多作仕女、高士，形象高古。下面，要介紹的是關於傅抱石先生的畫作解讀，讓我們一起去了解看看傅抱石先生據詩立意的繪畫方式，以及其取材的不同。

取材：
　　國畫大師傅抱石先生是位博大精深的學者，畢生著述二百餘萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術的研究是同步的，於文學中尤鍾情於詩，歷代佳作無不熟稔，體現在他的畫中。

大致有三重點：首先是他最崇仰的戰國時代愛國詩人屈原的《離騷》，心儀其品德情操，同情屈子“抱石懷沙”自沉汨羅江的悲壯結局，因而自號“抱石齋主人”，先生所作《九歌》圖早已蜚聲遐邇。

另一個重點是石濤。先生青年時期編著《石濤上人年譜》，從上人的生活到作品，考據精詳，故在藝術上受其影響也最深，且以石濤詩入畫，隨手拈來即成佳品。

作為重點中的重點，抱石先生取材最多的還是唐詩。唐詩在創作的當時就深入民間，即至今日，歷朝士子必讀的《四書》幾乎塵封，但唐詩中的名篇卻依然孺子能背。

古代典籍中有關哲學、道德等內容能在一定條件下儲存，而政治、社會的理論會隨著時代變化而被人淡忘，只有詩的藝術魅力卻永葆青春。畫家取材唐詩有其普遍性的一面，然而先生創作的唐人詩意畫卻有不同一般的特殊性。

據詩立意：
　　畫家運用古詩有兩種不同方式。一是以己意去湊古人的詩，譬如李白的《清平調》系借芍藥寫太真，而有人只畫花，卻把詩句全部抄上，其實畫面離主題甚遠。另一種是根據古人的詩立意，或從中汲取靈感，抓住其精神實質進行藝術再創造，無須題詩而詩意盎然。

抱石先生可稱後者之典範，他的古人詩意畫既有巨集景鉅製，又有小品點睛，雖在有些畫中題上詩句，但不佔重要位置，有的只寫題目，有時僅題款，可是讀者一目瞭然是哪首詩。臻此化境，絕非偶然。先生所有的繪畫作品都是轉化為視覺形象的詩，他本身就具備詩人的氣質。

除了標明為詩意畫的以外，凡寫“胸中丘壑”或寫生作品，都是擷取大自然蘊蓄的詩意。描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩。

抱石先生對古人從深切理解達到思想感情的共鳴。筆者曾多次提到，先生“思接千載”（劉勰《文心雕龍》語），屈原、李白、杜甫、石濤等古人，不僅是他研究的物件，還成了摯友。抱石先生以絕代天才與古人息息相通，使他筆下的人物不同於穿古裝的現代演員而是真正的古人。

典範：
　　杜甫《聞官軍收河南河北》與兩大幅《即從巴峽穿巫峽便下襄陽向洛陽》（後一幅題字作“下了襄陽便洛陽”，或許另有所本，也可能偶然筆誤），題材相同。巫峽煙雲，長江浩淼，正是先生最得心應手的景色。大幅氣勢雄渾，小幅咫尺千里。

在這幅冊頁中，筆勢飛動，重巒疊峰，若龍蛇騰舞，令人目不暇給。不論大幅小幅，都表現出舟楫在峽谷中順流而下，瞬息千里之勢，其精意就在一個“急”字，這正是杜工部當年聞家鄉收復，急欲返回的迫切心情。