歌仔戲的音樂特色，音樂豐富多彩

音樂在戲曲中有著這十分重要的作用，在表達情感和渲染氛圍等方面的都是不能缺少的。在表演中有音樂的相互映襯，戲曲就更加吸引人。那麼，接下來就讓我們一起到歌仔戲文化中去看看關於歌仔戲的音樂特色吧。

歌仔戲之音樂，可從曲調分類、曲調的運用及後場等方面加以說明。以歌仔戲的原始曲調論，它來自漳州“歌仔”，由歌仔的《四空仔》、《五空仔》及《雜念仔》改編為《七字仔》、《大調》和《雜念仔》等曲調。如《臺北調》、《賞花調》、《七字哭》及《七字白》等與《四空仔》有關；《大調》、《倍思》及《柴橋調》等與《五空仔》有關；《雜念仔調》及《慢都馬雜碎仔》則與《雜念仔》有關。

後來，歌仔戲又吸收其它劇種的曲調和民間歌謠，使歌仔戲音樂更加豐富。歌仔戲中的《緊迭仔》、《吟詩調》、漿水》及《慢頭》是源自九甲戲；《四空仔》、《陰調》與《梆仔腔》來自北管戲；《送哥調》、《留傘調》、《大補甕》源於車鼓戲；《紹興調》來自紹興戲；《殺房調》來自漢劇；而《卜卦調》、《五更鼓》和《雪梅思君》以及後來的《人道》、《三步珠淚》、《五工工》、《秋夜曲》、《艋舺雨》、《黑暗路》、《思想起》和《農村曲》等曲調則是引自民間歌謠，至今歌仔戲仍不斷融合各種歌謠小調，豐富其曲調及音樂之內涵。

歌仔戲曲調除上述淵源外，在發展過程中亦創作許多新曲調，此種新編曲調有來自民間劇團之創作，如《文和調》（“文和歌劇團”）、《南光調》（“南光歌劇團”）及《寶島調》（“寶島歌劇團”）；亦有因劇情需要所編寫的曲調，如《二度梅》、《茶花女》、《狀元樓》、《深宮怨》與《倡門賢母》等。

歌仔戲曲調的運用，並無固定模式，通常依劇中情境安插曲調，其中以《七字調》及《都馬調》最為常用。以敘述之情境分，《七字調》及《都馬調》使用於一般敘述性場合；長篇敘述則常用節奏快速的《雜念仔》。

其它曲調則視劇情而定，例如歡愉情境使用節奏輕快的《十二丈調》、《三盆水仙》、《西工調》、狀元樓》、《茶花女》、《留傘調》及《運河二調》等曲調；哀怨時使用速度緩慢的《江西調》、《安安趕雞》、南光調》、《望鄉調》、《愛姑調》、《霜雪調》及《瓊花調》等曲調；激動、憤怒時多用快節奏的調子，如《七字調》快板《藏調仔》。

至於遊樂、賞景，多用輕快的《七字調》、《青春嶺》及《賞蓮花》（亦用於幕後幫唱）等曲調；而《百家春》則為串場時使用；另外尚有部分曲調吸收自廣東音樂，用於祝壽、謝幕及打鬥等場合。

而悲慟時則採用哭調，哭調為早期歌仔戲音樂一大特色，足以反映臺灣社會現實。哭調可分為兩種，其一為地方特色的哭調如《宜蘭哭、《艋舺哭、《彰化哭》、《新化哭》及《臺南哭》等；其二為節奏哀怨緩慢的哭調，如《七字哭》、《白水仙》、《金水仙》、《破窯調》、《都馬哭》、《運河哭》、《嘆煙花》及《煙花嘆》等曲調。

此外，某些特殊情境通常應用一些較為固定之曲調，例如昏蹶甦醒時使用《慢頭》；鬼魂出現時使用《陰調》.；吟詩作戲時採用《吟詩調》；趕路逃亡時用《走路調》或《緊迭仔》；繕寫書信用《留書調》（《人生調》）；酒樓賣唱用《江湖調》；算命相士用《卜卦調》；乞丐行乞用《乞丐調》。至於特定段落通常亦採用固定曲調，如《益春留傘》使用《留傘調》；《詹典嫂告御狀》使用《愛姑調》（《告狀調》）；《英臺送哥》使用《送哥調》等。

歌仔戲音樂中，唱腔之演唱方式有獨唱、對唱及齊唱三種。獨唱即由一人單獨唱完一首樂曲，為歌仔戲最為普遍之演唱方式；對唱即為對答式之歌唱，一般的對唱由兩人以歌唱互相對答，其中一人唱前句，另一人唱後句，另一種方式是由一人唱完整首樂曲後，另一人再唱同一樂曲回答的對唱方式，此外尚有三人間互相對答歌唱的方式，而歌仔戲中的《七字仔調》、《串調仔》、《送哥調》及《留傘調》均為對唱的代表性樂曲；齊唱是由兩人以上，齊唱同一樂曲，但由於歌仔戲演唱靠口傳，同一樂曲，每個人所唱的音高及節奏，經常有所差異。推薦：苦旦最具特色，歌仔戲的藝術特色

歌仔戲的後場與其它劇種一樣，分為文平（文場）及武平（武場）。文場是絲竹樂器，一般有椰胡（頭手弦）、大廣弦（二手弦）、三絃、笛子、月琴、洋琴、簫、嗩吶及鴨母達仔等樂器；武場打擊樂器則有單皮鼓（北鼓，後場總指揮）、堂鼓、梆子、鑼、鈔、搖板及響盞等樂器。有些劇團增加笙、中阮、琵琶、革胡、南胡等國樂，也有加入大提琴、電子琴、爵士鼓、電吉他、薩克斯風等樂器，使用樂器的種類則依劇團的需要而增減。

一般民間劇團後場編制約四至五人，武場打鼓手及鑼鈔手各一人，文場亦是一人兼奏數種樂器。大型劇團之後場則多達二、三十人，其中鑼、鼓、鈔各由一人演奏，而文場則有數人演奏一種樂器之情形，不過為節省劇團成本，此種大型後場並不多見。