蘊含著豐富的民族文化精華的臺灣民歌

臺灣的歷史文化和城市文化非常的深厚，臺灣民歌蘊含著豐富的民族文化和城市文化的精華。每一首臺灣民歌的形成都是隨著時間的慢慢演變而來，接下來小編我為大家介紹臺灣民歌的由來。

臺灣的音樂文化，除山地音樂本具有原住土著音樂特色之外，漢族的音樂則移植自大陸，但由於三百餘年來受本地語言、風俗民情、地理環境、社會背景、人文特質、土地情感浸染與影響，經過不斷的滋長、再生和演化，遂孕育出了獨具本土風格的音樂。

在國民黨遷臺之前，福佬人約佔全臺人口的百分之七十五左右，而會說臺灣話的人更多。由於福佬人佔了絕大多數，且其民俗音樂的內涵亦頗為豐富而多采多姿，故以臺語歌唱的福佬系民謠，自然成為臺灣民謠中的最大主流和重心。而民間所指的“臺灣民謠”亦大致針對“福佬系民謠”而言。

值的一提的，創作於臺灣光復前後，流傳至今仍令人難以忘懷的創作鄉土民謠。如光復前的“望春風”、“雨夜花”、“農村曲”、“白牡丹”等，光復後的“補破網”、“燒肉粽”、“安平追想曲”、“杯底不可飼金魚”等。這些經的起考驗的古老好歌，不但極富傳統鄉土音樂氣息，又能反應臺胞熱愛中華民族的情操，且能道出在民風保守的時代裡，兒女私情的心聲，令人百聽不厭。每唱起這些曲子，就有如飲啜醇酒，一口甘甚一口，欲罷不能。這些具有民謠風格的創作歌謠，因它們均有作者而不得列入所謂“民謠之林”。事實上，它們能否稱得上民謠並不重要，重要的是它們在一般群眾心目中根深蒂固的地位，可能連正宗的民謠都要望塵莫及。這正是這些夠味道、夠水準的創作歌謠經常被認定為“臺灣民謠”之理由，這裡姑且可稱它們為“

民歌在今天的被冷落，並非只是音樂形式的自然更替，而是一個大時代的消亡的文化遺留物。在1960年代，臺灣島上瀰漫的都是西洋音樂，在楊德昌的經典名片《牯嶺街少年殺人事件》中，小貓王的最愛就是貓王，儘管不識一字英文，卻把貓王的歌曲模仿得惟妙惟肖，唱得一腔愁怨，似是自己，似是他鄉。而1972年尼克松訪華，讓臺灣的年輕人生出一股強烈的失落感，孤獨的仍舊是臺灣。臺灣民歌正是在這樣的氛圍下被催生出來，1975年，由楊弦和胡德夫在臺北中山堂演唱余光中作詞的歌曲，掀起了臺灣民歌運動的序幕。在這之後，民歌手和創作人大量湧現，是謂臺灣民歌的黃金時期。經典名曲更是數不可數，內地上世紀六七十年代的人大概對其中的很多歌曲都很熟悉，比如《橄欖樹》、《雨中即景》、《龍的傳人》、《恰似你的溫柔》等等。在我小時候，大我許多的哥姐不知道從什麼渠道弄來的磁帶和歌本，大多是臺灣當年的民歌曲，那樣一段臺灣民歌史，不僅影響了臺灣一島，而且也讓對岸的年輕人分享了很多共同的情緒。雖然那些姓名對於當年的我十分陌生，到了資訊暢通的後來，當某天某時偶爾聽到某位民歌手的作品，常常才知道，這段陪伴兒時的音樂物歸何屬。這段臺灣民歌史，瞭解者寥寥，遠非後來臺灣流行音樂的擁躉眾多。儘管實際上，那一時期的民歌是後來商業流行音樂的母體，但是在很長一段時期內，前者卻並未消失和退卻，而和後者比肩而立。雖然前者最終迴歸一隅，在獨自彈唱著自己的青春。

臺灣民歌－臺灣民謠之父－－－－－胡德夫
　　他是個原住民，唱歌寫歌的，長得像流浪漢，唱得像吟遊詩人，他是臺灣文化史的一個標誌。當所有的人都在學唱美國人唱的歌時，他開始和幾個朋友譜自己的歌，寫自己的詞，表達自己的感情。這個“自己”，指的是他腳踩的土地，他熟悉的人，他信仰的東西，他習慣的語言。人們因他的才華而特別“寶貝”他，但是他的藝術家性格又使得他的現實生活特別坎坷，頭都白了，才出第一張作品———龍應臺《在一個文人的城市裡》

余光中這樣形容他———“厚壯的身體裡住著一個深沉的大風箱”。7月17日，在廣州舉行的第六屆華語音樂傳媒大獎頒獎禮上，這個大風箱，頂著滿頭白髮，深情地歌唱。全場觀眾則報之以雷鳴般的掌聲。在頒獎禮上，56歲的臺灣民謠歌手胡德夫第一次獲得內地的音樂獎，而且一得就是兩個———最佳國語男歌手、最佳民謠藝人。頒發最佳新人獎時，嘉賓席上有人打趣：“為什麼最佳新人獎得主不是胡德夫呢？”2005年發表的《匆匆》，是這位從藝近40年、被譽為“臺灣民謠之父”的老音樂人生平第一張個人專輯。孩子白天上課父母晚上受訓50年前，臺灣屏東大武山的卑南族小朋友胡德夫剛上國小。他愛哼哼父輩們常唱的卑南族民歌。但每當他開口唱歌，總會遭到老師無情的打擊———“你唱的不是音樂！”老師不止打擊他，還打擊他的爸爸媽媽。他父親是卑南族，母親是排灣族———他現在經常自稱“卑排族”的由來。當地原住民熱愛歌唱，除了胡德夫，還出過張惠妹。

但在當時，不管是大人還是小孩，想唱自己的歌都不容易。胡德夫對那時的教室留下這樣的印象：白天給小孩子上課，晚上給爸爸媽媽上課———老師每晚把族群中的成年人拉到一起，讓他們學國語、學音階。黑板上畫著“哆來咪”的音階，老師一個音符一個音符地教他們———“那時候有譜的東西才算音樂”，老師們從來不認為這些成年學生們其實是天生的世界級歌手。“老師還要打分，還有人不及格”，這種音樂給胡德夫造成了極大的恐懼，他對“有譜的歌曲”產生了長達一生的牴觸：“1980年代，有唱片公司想讓我譜曲，找人幫我填詞，一首歌給我2萬元，我就是寫不出來，我的歌就是沒譜。”

但胡德夫還是想盡一切辦法唱歌。在教會學校淡江中學讀書時，他參加了唱詩班———那裡對學生唱什麼管得沒那麼嚴。一直到1970年代，除了萬沙浪在歌廳闖出了一點小名氣，原住民民歌在臺灣的發展一直不順利。1970年，胡德夫進入臺灣大學外文系。一進大學，他就愛上了英國民謠和西洋音樂。當時，他的父親準備開刀動手術。為了給父親湊手術費，胡德夫四處找地方賺錢。恰好萬沙浪服完兵役，重返歌壇，要在六福客棧酒吧重組樂隊，需要一個合音的人。“以前我只把音樂當興趣，一想到音樂也能賺錢，當然再好不過了。”胡德夫前往應徵，“萬沙浪爸爸和我爸爸認識，大家都是卑南族的，他就說一起來唱吧。”“萬沙浪主唱，我在旁邊彈電子琴給他合音。”工作很簡單，聽著聽著胡德夫也想上臺唱唱，他後來稱這個時期為“預備歌手”。“萬沙浪的英文歌唱得非常好。”駐唱六福客棧幾個月後，萬沙浪憑《風從哪裡來》一夜成名，成名的概念是，歌手一般一個月賺3000元，萬沙浪賺3萬元。“萬沙浪的生活一下變了，路邊吃鴨舌頭的生活就沒有了。”

胡德夫回憶說。萬沙浪成名後，不繼續彈唱，樂隊正式解散，胡德夫得再找工作。其實他已有了兩份工作：白天在紡織廠當文書，負責撰寫對外貿易信件；週五晚到朋友的鐵板燒飯館看店。後來，他得到第三份工作———哥倫比亞駐臺機構的咖啡廳駐唱。這三份工作加起來，月收入約3000元，剛好夠他父親10天的醫療費。咖啡廳請人每週一三五唱拉丁歌曲，反響不錯，這個唱拉丁歌曲的也認識胡德夫，就推薦他每週二四六晚上來唱。沒有人競爭，胡德夫順利地拿到這份工作———在酒吧角落裡哼唱一些美軍電臺常播的英文歌。來喝咖啡的人很多，來聽歌的藝術家更多，“洪小喬在整理歌譜，胡茵夢在想有沒有機會上臺，張傑在畫荷花，張艾嘉逃學過來聽歌”，那時包括胡德夫在內，都是學生。

一筷子插出“校園民謠運動”身兼三職的生活過了差不多5年，胡德夫認識了李雙澤———跟他同歲的美術系學生。李雙澤和胡德夫一見如故，他勸胡德夫少唱英文歌，多唱卑南族自己的歌。“他讓我唱卑南族的歌，我完全想不起來我們有什麼歌。”從小一唱自己族群音樂就會不及格的胡德夫，終於想起了父親小時候教的《美麗的稻穗》。那是他第一次在公眾場合唱“自己的歌”，得到別人讚揚。“你會發現當時被教育制度否定的東西，被朋友那麼喜歡和重視。於是，就找更多的歌。”胡德夫對音樂有了重新的認識，“原來不是哆來咪才是音樂。這個感覺很激勵我。胡德夫在哥倫比亞咖啡廳越唱越火，電視臺也趕來對他進行了報道。當時臺灣只有幾個電視訊道，胡德夫頓時變得家喻戶曉：“我到西門町逛街，總會遇到有人找我簽名。”1976年，電臺主持人陶曉清在淡水文理學院組織了“民謠演唱會”，胡德夫是被邀請演唱嘉賓。

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