世界十大天價畫作，藝術之美價值連城
當人們仰望世界文化的群星燦爛的美好夜空，會看見那些才華蓋世的繪畫巨匠和他們影響深遠的畫作。在過去數十年間，已有不少出自藝術大師的畫作拍出了天價，今天的城市文化就為你介紹，世界十大天價畫作。
畢加索《拿菸斗的男孩》：1.0416億美元
《拿菸斗的男孩》是現代藝術的創始人巴勃羅·魯伊斯·畢加索的代表性作品，布面油畫，創作於1905年，尺寸100×81cm。這幅畫在巴黎幾經轉手，最後被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏。
《拿菸斗的男孩》創作於1905年，是畢加索“玫瑰色時期”的代表作之一。時年畢加索24歲，剛剛在法國巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為“小路易”，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創作了這幅《拿菸斗的男孩》。
畫中的“小路易”穿著藍色的工作服，左手拿著菸斗，頭戴花環，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。“小路易”頭上戴著個花環，專家們認為這是畫作將完成時，畢加索臨時決定加上去的，不過看起來也挺和諧增色。
《拿菸斗的男孩》被評論家譽為：具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神祕，梵高《加歇醫生》似的憂鬱的唯美之作。隨著畢加索聲名鵲起，這幅畫在巴黎幾經轉手，最後在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.0416億美元的天價被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏，這個價位創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。
索斯比拍賣行高階副總裁大衛·諾曼對這幅畫評價很高，認為它無論就作品重要性還是完好程度而言都屬少見，可以說是目前私人收藏中最好的作品。諾曼說：“作品有著詩一般的意境，又是那樣奪人心魄，所有人都被它深深吸引。”
梵高《加歇醫生的肖像》：8250萬美元
《加歇醫生的肖像》（Portrait of Dr.Gachet）是荷蘭後期印象派畫家梵高最受推崇的一幅畫。這幅畫繪於1890年，當時梵高已住進精神病院接受保羅·加謝（Paul Gachet）醫師的治療。1990年5月15日，此畫以8250萬美金創下有史以來藝術品拍賣最高價格，並將這個記錄保持到了2004年。
加歇醫生生於1828年，死於1909年，是一位精神科醫生。梵高離開聖—雷米後，移居巴黎以北的小鎮奧弗，由加歇醫生監護。加歇醫生既是畫家畢沙羅和塞尚的朋友，本人還是一位熱衷繪畫的業餘藝術家，因此可謂是病人的理想夥伴。
加歇醫生相信，工作能夠平撫梵高劇烈的情緒波動，因此千方百計地鼓勵畫家繪畫，而梵高為他畫像的決定，則進一步加深了他們日益增進的友誼。這幅肖像畫於1890年6月，畫作描繪了加歇醫生和一株毛地黃。毛地黃在當時用於提取強心劑以治療心臟病，因此毛地黃被視為加謝作為一名醫生的象徵。
在這幅作品中，人物姿態安詳，沿對角線呈傾斜姿勢，從畫布左上角至右下角貫穿整個畫面，削瘦的身體用肘臂支撐著，以保持完全平衡。但是，透過筆觸、構圖以及人物四周的空間，畫家緊張而悲哀的心情一目瞭然。它預示畫家即將感受到更加深重的痛苦。圖中左下方的紅桌在深藍色為主的畫面中顯得相當突兀。加歇醫生憂鬱的深思表情，與畫中的藍色調相呼應。
梵高在自殺前一個月為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：“我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭髮的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭髮的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。”
魯本斯《毆打嬰兒》：7350萬
佛蘭德斯（歐洲歷史地名）畫家魯本斯的油畫《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元。《毆打嬰兒》是一幅布面油畫，302cm×199cm，現為私人收藏。
這幅《毆打嬰兒》被廣泛認為可以看作研究魯本斯在1600年至1608年在義大利生活期間藝術創作的一個學術範本。作為當時魯本斯像卡拉瓦喬等義大利畫家一樣，屬於義大利巴洛克風格的畫家的第一手資料，從中可以看出影響畫家的運用戲劇和感情的活力描繪的場景，以及通過豐富的色彩把主題引入這幅畫中，同時也是畫家使用明暗對比法的證據。
魯本斯出生於德國的茨根小城，後隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛普。魯本斯一生為人類藝術寶庫貢獻了三千餘幅藝術珍品。法國美術史家丹納說：“佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其餘的畫家無論如何偉大，總缺少一部分天才。”
作為17世紀巴洛克藝術的最傑出代表，魯本斯擅長繪製宗教、神話、歷史、風俗、肖像以及風景畫。魯賓斯一生的創作中，主要是宗教神話題材，他從威尼斯大師們那裡獲得色彩造型的啟迪，他注重運用旋轉的運動感的結構來表現激動人心的場面，善於運用對比的色調，強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感，這種巴洛克式的藝術風格主宰著他幾乎一生的創作活動。
魯本斯的作品有著豐富的想象力，表達出了對生活的熱愛以及美好的理想，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善於運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與熱情的性格，去表現自己的審美理想與趣味。
魯本斯的繪畫作品對佛蘭德斯以及整個西方繪畫的發展具有重大意義，18—19世紀大部分法國畫家都在不同程度上受到過他的影響。
雷諾阿《紅磨坊的舞會》：7810萬美元
《紅磨坊的舞會》又名《煎餅磨坊的舞會》，是法國畫家奧古斯特·雷諾阿所創作的一幅油畫，這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。
這幅《紅磨坊的舞會》創作於1876年。由於畫面淋漓盡致地描繪了紅磨坊的歡樂引人，又突出了走紅的舞星，因此店主非常欣賞這幅作品，立刻把它購買下來，掛在紅磨坊大門的通道上以招徠顧客。
這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。
畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。畫面中還保留著印象派對外光與色斑的處理手法，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。
雷諾阿在《紅磨坊的舞會》一畫中，通過對光與色的描繪真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號，也使這幅畫成為印象主義繪畫在風俗方面的重要代表作。
作品表面上看是描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。
奧古斯特·雷諾阿是出生在法國巴黎的經典印象派畫家。一生致力於表現女性的人體魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。雷諾阿對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。
梵高《沒鬍子的自畫像》：7150萬美元
《沒鬍子的自畫像》是凡高的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關係緊張，平時不常聯絡，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。
凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。
從《沒有鬍子的自畫像》可以看到，梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月裡所畫的最後自畫像都是如此。
自畫像是梵高繪畫藝術中的一大特色，在西歐繪畫史上自畫像數量較多的畫家有好幾位，但畫得最多名氣最大的，一是倫勃朗，另一位就是梵高。梵高一生很少拍照，目前我們只能看到三張他的清晰相片，而且都是21歲之前的。然而在1885到1889四年間，他卻一口氣給自己畫了四十多張自畫像。
梵高認為自己是一個最好的肖像畫家，他曾經說過：“最能使我激動的，遠遠勝過我所擅長的其他事物的，是肖像畫，現代肖像畫。我從色彩去探索它，當然我不是唯一從這方面去探索它的人……我想，作畫對於一百年後的人而言，看來就像幽靈的肖像，我並不想以照片般的惟妙惟肖來達到此目的，而是要用充滿熱情的表現方式，也就是說，運用我們對色彩的知識以及對色彩的現代品味，來表達和強化人物。”
1998年，這幅《沒鬍子的自畫像》拍出了7150萬美元的高價，成為截至當時歷史上最昂貴的自畫像。梵高一生畫過無數的自畫像，完成這些作品並不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地瞭解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。
魯本斯《對無辜者的屠殺》：4950萬英鎊
2002年7月10日，十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯本斯的油畫作品《對無辜者的屠殺》在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出。這幅《對無辜者的屠殺》是佛蘭德斯（歐洲歷史地名）畫家魯本斯以聖經故事為題材創作的兩幅作品之一（另一幅是上文提及的《毆打嬰兒》），前後間隔約25年。
2002年，《對無辜者的屠殺》在倫敦蘇富比拍賣行以創記錄的4950萬英鎊（7670萬美元）拍出。加拿大商人肯尼斯·湯普森購得此畫，並將其捐贈安大略美術館。
在《對無辜者的屠殺》中，魯本斯用精湛的畫技表現了人類的多種情感：絕望、暴力、悲傷、母愛和殘忍。畫面上，幾近赤裸的士兵在殘殺嬰兒，母親們則拼命想要救回自己的骨肉。
畫作的中心人物是一個身穿紅裙子的婦女，有個老婦人即將被士兵刺中，壓在她身上，使她向後倒去。她絕望地用右手抓向另一個士兵的臉，左手勉強握著嬰兒。這是為生存而戰，這場爭奪的賭注是人命。她在用力推開士兵，可以看到，那個士兵抓住了嬰兒的襁褓，幾乎已經得手。
畫面右上角則即將上演另一個悲劇：一個士兵高高舉起一個嬰兒，準備摔向地面，而地上遍佈蒼白童屍。士兵的左腿邊有個女孩衝著嬰兒伸出手臂，想要接住他。
魯本斯完成《對無辜者的屠殺》一畫時，尼德蘭正處於為爭取獨立而起的“八十年戰爭”中，此畫作因而被當作對尼德蘭政治和社會形勢的一分評述。而在今天，此畫作依然可視為反戰的憂心之訴。
彼得·保羅·魯本斯是一位偉大的人文主義畫家，即使宗教神話是他創作的主要題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物，正如法國美術史家丹納所言：他的作品表面上塗著一層天主教的聖油，而骨子裡的風俗、習慣、思想感情，一切都是是異教的。
在魯本斯的作品中體現出熱愛生活，對生活充滿美好理想、豐富的想象力，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善於運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與熱情的性格，去表現自己的審美理想與趣味。
由於魯本斯所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態胖肥，面板細嫩，騷首弄姿，扭捏作態，而男子都是浪蕩公子一類，在一定程度上反映了佛蘭德斯貴族資產者的追求享樂和驕奢淫逸的生活情趣。
魯本斯一生創作極為豐盛，作品多具有巨集大的場面，強烈的運動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。
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塞尚《靜物》：6050萬美元
《靜物》是法國著名畫家保羅·塞尚的畫作，1999年，塞尚畫作《靜物》以6050萬美元的價格在紐約拍賣成交，讓全世界的藝術愛好者有機會觀賞到大師的作品，同時也確認了他在世界美術界的地位。
從這幅《靜物》中，可以看出塞尚的探索精神和畫風特色。在這幅畫中，整體關係猶如一張網路，所有物象在網路上各得其所，任何細節和區域性似乎都不可隨意挪動，否則，整個結構便會失去平衡。
在塞尚的《靜物》作品中，蘋果常常成為他寫生的“靜物”，幾枚蘋果凌亂地放在鋪著檯布的桌子或者果盤裡，是一幅特別有意味的畫面。當塞尚的靜物蘋果出現時，西方美術界為之震驚。
評論家認為，這是一隻沒有政治，沒有所謂思想，沒有雄心壯志，不急不躁，不會故作深沉的蘋果，它清新芬芳、真實可觸，忠實於自己的自然屬性，安靜而光澤。另外，塞尚畫筆下的所有女人，似乎都有著蘋果般的氣質，她們坐在那裡，沒有所謂為了前途而瘋狂打拼的野心，她們安靜到只是一隻蘋果。
保羅·塞尚，法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”、“造型之父”或“現代繪畫之父”。
塞尚最喜歡錶現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。
塞尚對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。
畢加索《雙臂抱胸的女人》：5560萬美元
《雙臂抱胸的女人》是西班牙的世界級畫家巴勃羅·畢加索在1936年創作的立體主義抽象人物名畫，這是一幅布面油畫，73cm×60cm，2000年，這幅畫在紐約佳士得拍出5560萬美元的天價，現為私人收藏。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用；而他的才能在於在他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。
畢加索有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索開啟的前進道路完全迂迴而進。
畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。
梵高《鳶尾花》：5390萬美元
梵高的《鳶尾花》是一幅以植物為主題的油畫，71×93cm，創作於他去世的前一年，即1889年5月，當時梵高進了法國聖雷米的一間精神病院，作品在那裡畫成。《鳶尾花》現收藏在美國加州保羅蓋茲美術館。
《鳶尾花》是梵高到聖雷米之後最早完成的作品之一。畫中色彩豐富，線條細緻而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線，整個畫面充滿律動及和諧之感。
畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地將它那鬱鬱蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，並富有律動，色調也極其明亮，這正好體現出他“明亮一些，再明亮一些！”的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。
鳶尾花的活動區域被放在自右上向下漸傾斜的大片領域內。花朵沒有一個整齊的生長方向，每朵花有著自己姿態——卻都是一種近似於掙扎的姿態，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。這些向四面八方掙動的花朵，在並不明麗的青綠色花葉襯托下，佔據了畫面的絕大部分。
畫作中最為引人注目的，應該是位於畫面左側，那一大朵白色的鳶尾花。不是被眾星拱月地包圍在其中，而是選擇了像個局外人一樣，孤單地悄然獨開。它離盛開的畫面中重要表現的那片藍紫色鳶尾花，和後面作映襯的萬壽菊都有一段距離——孤寂又帶有那麼一點刻意的避世，這是明顯的高更式構圖風格，格外醒目。
《鳶尾花》有著幽閉的構圖，厚重的色彩，靈活飽滿的筆觸，和細緻敏感的繪畫視角。豐碩的藍紫色花瓣，大面積綠色的尖頭長葉向上欲衝，星星點點的黃色花蕊，加上在一旁做襯托的與之一同繁茂生長的萬壽菊，還有花叢下磚紅色的土壤——形態各異又渾然一體。
細心的人在觀賞梵高的作品時會注意到那種“前縮法”構圖方式，就是將主要描繪物件突出但控制在一定區域，進而在背景上大作文章，使畫面看起來更具縱深感和空間感。並且，聖雷米時期是梵高在著色上的要求最絕對的時期。所謂絕對是指絕對的鮮豔和明快，如要表現紅色，那絕對是色感最強烈的紅色，要表現綠色，那就是最青翠和濃郁的綠色。
1892年，梵高的朋友唐基以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫像和許多其他的梵高的畫一樣，在他死後不斷地買賣，並在1988年11月11日的拍賣會上以5390萬美元的天價賣出。
畢加索《皮耶瑞特的婚禮》
畢加索的《皮耶瑞特的婚禮》在1989年11月法國巴黎拍賣會上以5167萬美元成交，創下了當時畢加索作品的最高價紀錄，在此後11年裡，畢加索的作品未創新高。
《皮耶瑞特的婚禮》的流傳經歷頗具傳奇色彩。1907年，藝術商人及畢加索的朋友約瑟夫·施聰斯基獲得該作，而從1945年一直到1962年，作品為畢加索的兒子Paulo Picasso擁有。
後來，作品轉手至瑞士金融家弗雷德裡克·諾之手，在他年邁之時，他將作品捐獻給了法國政府。1989年11月30日，作品在巴黎Binocheet Godeau拍賣公司出售，買家是日本房地產商、投資銀行家和Autopolis跑馬場的老闆鈴木康弘（Tomonori Tsurumaki），他以5167萬美元購得這件作品。
然而到了20世紀90年代，隨著鈴木公司的經營危機，作品落入鈴木跑馬場修建承包商Hazama公司之手。後來，Hazama又遭遇財政危機，作為抵押貸款，這幅作品成為Lake Credit Company的抵押品，為該公司擁有，之後，公司又以低於原價25％的價格轉讓。
然而即便是這樣的折扣，也沒能將這件作品在日本銷售出去。Lake Credit Company只得將《皮耶瑞特的婚禮》與其他作品一起出售給GE資本（GE Capital），總價值為2000萬美元。目前，這幅高價收購的作品用作銀行抵債，世界級的名作如今被束之高閣，保管在三井信託銀行的保險箱裡。
