沿海的文化明珠，泉州地方戲曲有什麼

泉州，東亞文化之都，有著豐富非常的歷史文化和現代社會文明。其中，泉州戲曲文化中的高甲戲和木偶戲更是獲得諸多榮譽，深受人們的喜愛，那麼，泉州的地方戲曲都有哪些呢？接下來就讓我們一起去了解吧。

高甲戲
　　高甲戲又名“戈甲戲”、“九角戲”、“大班”、“土班”，發祥地為福建泉州，最初源於明末清實初閩南農村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術的化裝遊行，是閩南諸劇種中流播區域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種。它的足跡曾遍佈於泉州、廈門、漳州等閩南語系地區和臺灣省，還流傳到華僑居住的南洋一帶。

高甲戲的演出劇目分為“大氣戲”(宮廷戲和武戲)、“繡房戲”和“丑旦戲”三大類，以武戲、丑旦戲和公案戲居多，生旦戲較少。傳統劇目有九百多個，大半來自京戲、木偶戲和布袋戲，小部分是吸收梨園戲的，還有一些是藝人根據歷史小說和民間傳說編而創作的。高甲戲的角色，原來只有生、旦、醜，後來又先後增加了淨、貼、外、末和北(淨)、雜二色，可以演員按劇情順口溜。唱做也較自由，沒有一定的臺位，演出時間可長可短。

高甲戲的音樂唱腔兼用“南曲”、“傀儡調”和民間小調，而以南曲為主。高甲戲使用的樂器，分為文、武樂二種。伴奏樂器以管樂、嗩吶為主(解放後改用琵琶為主)，此外還配有橫笛、二絃、三絃等。打擊樂器及其打擊方法與京劇相同，如〔衝頭〕、〔長錘〕、〔急急風〕等，但“三通”和“出將”時則與京戲不同。丑旦戲或輕鬆場面加用雙鈴、響盞等。解放後，1951年成立泉州大眾劇社(1957年改為泉州市高甲戲劇團)，1954年參加華東區戲曲觀摩會演，《桃花搭渡》、《掃秦》榮獲劇本獎和演出獎。

梨園戲
　　梨園戲是福建省的傳統戲曲之一。梨園戲發源於宋元時期的泉州，與浙江的南戲並稱為“搬演南宋戲文唱唸聲腔”的“閩浙之音”，被譽為“古南戲活化石”。梨園戲廣泛流播於福建泉州、漳州、廈門，廣東潮汕及港澳臺地區，還有東南亞各國閩南語系華僑居住地。

梨園戲是一種古老的戲曲劇種，至今尚保留不少南戲劇目和音樂。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔鏡記》刊本，可見當時梨園戲已經流行。清末，高甲戲在泉州地區迅速崛起，歌仔戲也隨即在漳州、廈門地區廣為流傳，打城戲又以新的面貌出現，梨園戲因之受到了嚴峻的挑戰，班社日益減少，範圍日漸縮小，連廈門的梨園戲也改唱歌仔戲。十九世紀40年代末，梨園戲已瀕臨消亡。

梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分“上路”、“下南”兩支，三種流派都有各自的“十八棚頭”（保留劇目）和專用唱腔曲牌。宋時，行省稱為路，閩南泉、漳一帶人稱上頭的省份為上路，故“上路”戲係指由浙江傳入的戲曲。其劇目較為古老，保留了不少南戲指令碼，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱買臣》、《劉文龍》、《孫榮》、《朱文》（即《朱文太平錢》，存有《贈繡篋》、《認真容》、《走鬼》三出）以及《蘇秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

木偶戲
　　泉州木偶戲古稱懸絲傀儡，1957年定名為線戲。是一門古老的漢族傳統藝術，屬於傀儡戲。源於漢，興於唐，盛於宋。宋元以降，即流傳於泉州地區，俗稱嘉禮戲。經數百年傳承，逐漸形成一整套完整成熟的演出規制、表演線規、偶像製作工藝及豐富的演出劇目和獨特的劇種音樂——傀儡調。江總書記在泉州視察時，饒有興趣地觀看雕刻精美的泉州提線木偶。

泉州提線木偶表演難度較大，每個木偶形象都設定有16條至30餘條纖細的提線。歷代藝人憑藉精湛的傳統線規和嫻熟的表演技巧，創造了眾多栩栩如生的角色，體現了泉州提線木偶細膩逼真、生動傳神的藝術特色。

打城戲
　　打城戲，流行於以福建省泉州市為中心的閩南方言區。它是由地方民間宗教儀式活動發展起來的一種宗教劇，俗稱“法事戲”、“師公戲”、“和尚戲”。打城戲的表演藝術重在武功、雜耍，這是從京劇武打程式中學來的，而音樂曲調是在佛曲、道士腔的基礎上吸收了本地梨園戲、高甲戲音樂曲牌和伴奏樂器。

打城戲早期的音樂、唱白以及科步，帶有濃厚的木偶戲表演風格。其表演動作多側重於跳躍跌打和武打雜技，有時也表演一些少林拳技。其武打的高超技藝，與傳統的南少林拳有著密切的淵源關係，為南少林拳術在泉州的活文物，在閩南地區傳統戲曲中獨樹一幟。後期武戲受京劇的影響，較多采用京戲的武技表演；文戲則吸收了梨園戲和高甲戲的某些科步動作來豐富自己。

該劇種的生、旦、淨上下場都要念場詩。韻白較多，唱白髮音較重，但比高甲戲輕柔，接近口語。此外，它還有其他劇種所沒有的“開大籠”，裡面裝關表演各種型別舞蹈節目的衣套，可隨演隨用，別有一番生動情趣。