每個觀眾一生難忘，十部經典美國電影

說起電影，一定沒有一個人覺得陌生，從小到大，不會沒有一個人連一部電影都沒有看過，而大部分投資最多，刺激又好看的電影都源自於美國，接下來就跟小編一起看看美國文化，盤點十部經典的美國電影吧。

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第十位《沉默的羔羊》
　　綜合評分：8.4
　　聯邦調查局學員克拉麗絲，被派往調查一個用殘忍手段殺死女性、並剝去其面板的變態殺手。上司建議她去見一個天才的心理學博士漢尼巴爾·萊科特，這個變態殺手可能是博士以前的一個病人。
　　漢尼巴爾智商極高，但患有嚴重的精神分裂症。由於吃人，他在一家精神病醫院裡被嚴密囚禁了8年。漢尼巴爾的洞察力令克拉麗絲感到震驚。受他那句“人對眼前的事物有貪慾”的啟發，克拉麗絲終於尋找到了凶手的蛛絲馬跡。通過與克拉麗絲的接觸，漢尼巴爾分析出克拉麗絲在睡夢中經常被羔羊的叫聲驚醒，這與她幼年時父親被殺以及她總想拯救那些無助的羔羊有關……
　　《沉默的羔羊》不僅是一部偵破片，而且是一部心理分析片。影片中，導演喬納森·德米用了大量篇幅來展現人物的內心世界。幽暗的鏡頭處理、恰如其分的音樂背景和非正面表現的暴力鏡頭，為影片增添了驚心動魄的緊張氣氛。
　　朱迪·福斯特在片中將女警員克拉麗絲的心理及感受表現得淋漓盡致，並最終憑此角二度獲取奧斯卡影后稱號。英國實力派演員安東尼·霍普金斯也恰如其分地表現出了漢尼巴爾的狡黠與聰慧，對這一角色的出色演繹也使得霍普金斯終圓他的奧斯卡影帝夢。

第九位《低俗小說》
　　綜合評分：8.5
　　這部黑色喜劇以三個平行而次序顛倒的段落交叉進行，三段插曲也都充滿了昆汀·塔倫蒂諾式的狂想與幽默。
　　不久前，文生被派去陪馬爾斯的情婦蜜兒，瘋玩之後，蜜兒吸毒過量險些一命嗚呼。同時，拳擊師布奇受馬爾斯之命，要他詐輸一場比賽以退出拳壇，但他卻打死了對手，為自已引來一身麻煩……
　　文生與朱爾在搶回手提箱後，還綁架了一位倖存者。他們擦淨身上血跡，回到片頭的那家餐館，正碰上“兔寶寶”與“小南瓜”在搶劫……
　　這是一部純電影的東西，情節天馬行空，所有的構思都通過意識流的思緒任其發展而後被合理地組接在一起，這部片子可以讓我們見識到昆汀·塔倫蒂諾那套革新性的電影敘事手法。塔倫蒂諾將黑幫片這個在美國已有七十多年曆史的片種發展到了一個嶄新的階段，影片的情節雖反映的依然是黑幫爭鬥，但卻更具內涵、更具哲理性。
　　塞繆爾·傑克遜、布魯斯·威利斯在片中都有非常出色的表現，約翰·特拉沃爾塔更是籍此片在沉寂多年後又回到了好萊塢一線巨星的行列。這部在當年被稱為“黑幫片新銳之作”的影片，在94年曾在戛納電影節令各國評委為之震懾，並最終摘取金棕櫚大獎。

第八位《後窗》
　　綜合評分：8.6
　　一個人閒來無聊，從自家窗子窺視對面大樓後窗裡鄰居們的生活百態，竟然看出了一樁謀殺案，聽起來的確有些天方夜譚，但希區柯克卻把它拍成了一部經典的驚慄片。這部影片情節雖簡單，但卻包含了希區柯克電影裡最重要的一些元素：視覺衝擊、空間張力、心理懸念，當然還有“窺視、追捕與被捕”等一些最常見的希區柯克式構思。
　　詹姆斯·斯圖爾特與格蕾絲·凱莉在片中的表演也是可圈可點，斯圖爾特將一個腿上纏著繃帶只能靠輪椅行走的攝影記者演得相當傳神，凱利在片中飾演史都華的時裝設計師女友，其優雅的氣質令觀眾深深折服。

第七位《美國美人》
　　綜合評分：8.6
　　萊斯特·本漢姆一家三口過著典型的美國式城郊生活。在外人眼裡他們的家庭生活幸福而美滿。然而，萊斯特和所有同齡男人一樣正步入中年危機，他對家庭生活及工作已變得越來越漠然。在妻子卡羅琳眼裡，他是個無能的丈夫；在讀高中的女兒簡的眼裡，他是一個窩囊而不稱職的父親。
　　一次，萊斯特與卡羅琳同去觀看女兒的演出，在邂逅女兒的同學安吉拉之後，萊斯特感覺到在內心沉睡已久的某種力量被重新喚醒了，他決心開始重構自己的生活。每一顆孤獨的心都在尋找慰藉，但也同時必須為這種痛苦抉擇付出代價……
　　《美國美人》是英國舞臺劇導演山姆·曼德斯的電影處女作。在這部黑色喜劇中，曼德斯以兩個頗具代表性的美國城郊家庭的內部矛盾衝突為切入點，在準確把握黑色喜劇敘事節奏的同時，輔以舞臺劇特有的詩歌化的暗喻手法，從而使這部現實性與藝術性並重的影片給觀眾的心理上帶來一種強烈的震撼。
　　凱文·斯帕西與安奈特·本寧在片中的精彩表現贏得了滿堂喝采，他們飾演的夫妻在現今的美國社會中也極具代表性，這部影片使得斯帕西最終摘取奧斯卡影帝的桂冠。
　　這部極具藝術感召力的影片，不僅贏得了5項奧斯卡大獎，而且還在美國創下過億的票房收入。

第六位《星球大戰》
　　綜合評分：8.7
　　銀河帝國內，塔圖尼星球的居民開始發起反抗暴政的運動。蕾婭公主潛入帝國軍事基地，偷走足以摧毀暴政的祕密武器－－－死星結構資料。結果不幸被捕。
　　塔圖尼星球的年輕人盧克在絕地武士奧比旺的幫助下，和青年勇士梭羅一起開始了營救公主的計劃，並準備對帝國進行毀滅性打擊……
　　1977年5月25日，名不見經傳的喬治·盧卡斯向世人推出他的新作《星球大戰》時，只有三十二家影院願意放映這部“有公主、有騎士也有黑人惡人的”童話一般的電影，然而正是這部高科技手段拍攝而成的“童話”電影，在全球瘋狂創下四億票房。影片中的天行者、蕾婭公主、機器人R2D2、C3PO等形象都受到了影迷們的深度認可，二十二年後，盧卡斯在推出星戰三部曲後又推出了“星戰前傳之幽靈的威脅”，R2D2、C3PO、猶他老人的出場總能引來觀眾熱烈的歡呼與掌聲。
　　這部對近二十年科幻電影的技術革新有著“指路燈”地位的影片，在當年曾一舉囊括最佳視效、最佳音響等七項奧斯卡技術大獎。

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排名第五位的是蕩氣迴腸的愛情傳奇片《卡薩布蘭卡》
　　綜合評分：8.7
　　二戰爆發以來，摩洛哥北部城市聚集了許多形形色色的外來人，他們都想在這裡弄到一張出境證，從這裡取道葡萄牙，直飛大洋彼岸的美洲大陸。
　　美國人裡克在機場附近開了一家豪華的夜總會－－－－裡克飯店，這裡也是各界名流匯聚的地方。遭德軍追捕的捷克抵抗運動領導人拉斯羅和女友依爾莎也來到了裡克飯店。黑人鋼琴師山姆彈奏起《時光流轉》，鋼琴聲中，裡克終於見到了令他魂牽夢縈的依爾莎。為了顧全大局，裡克將手中兩張令眾人夢寐以求的通行證，讓給了依爾莎與拉斯羅，自已卻留在了卡薩布蘭卡……
　　片是二戰期間好萊塢拍攝的最賣座的影片之一，片中由黑人歌星杜利·威爾遜演唱的那曲旋律優美的《時光流傳》，至今仍廣為傳唱。來自匈牙利的名導邁克爾·柯蒂斯，在三四十年代的好萊塢拍攝過大量膾炙人口的影片，他非常善於把錯綜複雜的人物關係與矛盾糾葛有機地組織起來，在強烈的戲劇衝突與懸念設定中，為觀眾創造鮮明而生動的視覺形象。亨弗萊·鮑嘉與英格麗·褒曼在片中都有不俗表現，鮑嘉更是籍此片獲得奧斯卡影帝提名。本片曾獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇三項大獎。

排名第四位的是現代電影的“里程碑”之作《公民凱恩》
　　綜合評分：8
　　夜色中，佛羅里達海濱山頂上的一座莊園裡，一個垂危的老人手裡握著一個水晶球，嘴中喃喃吐出“玫瑰花蕾”幾個字，小球落在地上，砰然破裂。76歲的報業巨頭福斯特·凱恩孤寂地去世了。
　　青年記者湯姆遜受命去查清與“玫瑰花蕾”有關的一切，凱恩的童年、發跡、成名、婚姻和衰敗開始一幕幕地在我們眼前展現……影片中凱恩的形象是以當時美國報界巨頭威廉·赫斯特的生平為原型創作的，影片上映當年曾遭到赫斯特的強烈抵制。
　　導演奧遜·威爾斯拍攝此片時25歲，這部影片也是他的電影處女作。然而，這部影片卻在世界電影史上有著里程碑式的地位，正如法國影評家巴贊所說：“即使奧遜·威爾斯只拍了《公民凱恩》，他仍有資格在為電影史慶功的凱旋門的最顯赫處刻上他的名字”。
　　《公民凱恩》所體現出來的現代意識開始被同時代的電影作品效仿，影片的現代性還在於它在電影語言運用上的創新和向傳統挑戰，影片中景深鏡頭、隱喻鏡頭、長鏡頭段落及運動攝影都是體現這一追求的大膽嘗試。

排名第三位的是人文主義的史詩巨片《辛德勒名單》
　　綜合評分：8.8
　　1939年，德軍佔領了的波蘭克拉科夫市，猶太人的家居、產業、財產被悉數沒收。德國納粹將附近地區的猶太人統統趕進被高牆包圍的猶太聚居區。德國投機商人奧斯卡·辛德勒趁機低價收購克拉科夫搪瓷廠，隨著戰爭全面爆發，軍用訂單向辛德勒的工廠滾滾湧來。
　　不久，猶太聚居區毀滅了。目睹黨衛軍瘋狂大屠殺的場面，辛德勒開始意識到他的工廠已成了猶太人最後的避難所。他將廠裡1200名猶太工人的姓名印在一張名單上，併到處賄賂納粹官員，以保證工人不被黨衛軍抓走。戰爭結束後，獲救的1000多名猶太人為他送行，他們還敲下自己的金牙，打造了一枚金戒指贈給辛德勒，上面刻有猶太人的名言：救人一命就等於救全世界。
　　作為一個猶太人，拍攝《辛德勒名單》這樣一部電影是大導演斯皮爾伯格長期以來的心願。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，並請來了當年集中營的倖存者擔任副導演。影片在當年的奧斯卡角逐中最終囊括包括最佳影片、最佳導演在內的七項大獎。

排名第二位的是寓含人生哲理的喻世之作《肖申克的救贖》
　　綜合評分：8.8
　　1940年，有著美好前程的青年銀行家安迪·杜弗倫，因妻子與情夫遭遇謀殺而被誤判為無期徒刑，並被押送到肖申克監獄服刑。
　　杜弗倫並沒有放棄希望，他的真誠與智慧漸漸為他贏得了獄友的友誼與尊重。典獄長諾頓也對他青睞有加，讓他做起了自己的財物助理。本來杜弗倫還有為自己清刷不白罪名的機會，但諾頓由於害怕杜弗倫洩露其受賄醜行，而不惜毀滅一切證據。在一個雷電交加的夜晚，杜弗瑞終於通過他用一柄小釘錘挖了19年的通道順利地逃獄，這柄小錘一直被他藏在一本聖經裡……
　　導演弗蘭克·達拉邦特在影片中牢牢把握住了史蒂芬·金小說原著的神祕氛圍，儘管影片沒有運用任何電影特技，演員們的精湛表演以及旁白者適時的點睛之言都準確傳達了導演的意圖，從而讓觀眾的思緒自始至終都無法遊離於人物之外。
　　和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是，這是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終能給予你希望，尤其是片尾瑞德來到海灘尋訪杜弗倫時，一身休閒裝束的杜弗倫從船頭站起的一霎那，所有的觀眾都會有一種揚眉吐氣的感覺。
　　該片讓那些挑剔的影評人都很難挑出敗筆，片中的任何細節及任何出場的人物都絕非多餘，是一部值得再三品味的電影佳作。

排名第一位的是氣勢恢巨集的“社會圖卷”《教父I》
　　綜合評分：8.9
　　科萊昂家族是美國最有勢力的黑手黨。其首腦唐·維託·科萊昂出身於義大利西西里農村，以血腥屠殺起家。他有三子一女，大兒子遜尼生性暴戾，二兒子弗雷多昏庸無能，小兒子邁克爾血氣方剛、足智多謀。
　　在一次黑幫火拼中，遜尼遭到槍殺。在父親的安排下，邁克爾來到西西里避難並在那裡成婚。新婚燕爾之際，妻子卻遭暗害，不久年老體衰的維託將家業傳給了邁克爾。
　　第二代教父邁克爾雄心勃勃地開始創業，開始向自已的仇敵報復，很快他就殺紅了眼，甚至置親情於不顧……
　　《教父I》一片在美國電影史上有著不容忽略的地位，它為好萊塢的犯罪片開拓了寬廣的前景。影片的思想意義和內涵遠遠超越了暴力的範疇，而是將主題昇華為對“權利與罪惡的關係”這一典型的社會問題的探討。
　　憑教父維託一角獲得奧斯卡影帝稱號的馬龍·白蘭度，為抗議美國電影電視中對印第安人的歧視，最終沒有出現在當年的奧斯卡頒獎現場，成為當時影壇的一段佳話。
　　這部六百萬成本的影片，最終票房卻達到了兩億美金，同時這部影片還獲得了當年奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳男主角三項大獎。
　　該片之所以在影迷心目中有著至高無上的地位，除了片中那些暗殺、追逐、槍戰等紀實性場面處理得相當完美和扣人心絃外，更重要的是，它能讓你將更多的思索帶到大銀幕之外。