曲藝之鄉之徐州柳琴戲

中國是戲曲之鄉，戲曲種類繁多，是由民間歌舞、說唱和滑稽戲經過漫長的歷史演變而來的。戲曲發展至其傳統曲目就數以萬計了，比較常接觸到有黃梅戲、粵劇、崑曲、川劇等。那麼，你對戲曲瞭解多少呢？徐州的柳琴戲你知道嗎？下面就跟小編一起走進徐州文化看看吧。

柳琴戲，漢族戲曲劇種之一。流行民間小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相結合而形成。在沒有稱為柳琴戲之前，又稱“拉魂腔”，通常稱作“拉魂腔”。

其形成過程，最初只是由單人或雙人清唱的曲藝，藝人稱為“唱門子”或“跑坡”。他們手持竹板或梆子敲打節奏，用（八句子）（即，娃娃）唱“單篇子”，內容多為民間故事，篇幅可長可短。

在老“篇子”中有“咸豐三年糧食貴，…拜了師傅去學戲”的唱詞，可知至遲在咸豐初年就已有職業藝人演出“兩小”和“三小”戲，如《打幹棒》、《小書房》、《喝面葉》、《王小二趕腳》之類。

為表現更多的人物，又衍變出一種由一人趕扮幾個劇中人物的演出形式，稱“當場變”或“抹帽子戲”，如《夏三探親》，演夏三（醜扮）接四妹（旦扮）回孃家的故事，劇中有兄、妹、公、婆、母、嫂6人，均由醜、旦先後7次改扮表演，故此劇也名《七妝》。

經歷了“抹帽子戲”的過渡之後，組成了“七忙八不忙，九人看戲房”的戲班，先後進入臨沂、郯城、徐州等城市演出，這時已採用柳葉琴伴奏了。並且增加了行當，豐富了劇目，又吸收、借鑑京劇及梆子戲發展了自己的音樂伴奏和表演藝術。

柳琴戲，早期稱“肘鼓子”，也稱“小戲”，後因其唱腔獨具魅力而被人稱為“拉魂腔”，此外又有“拉後腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等別稱。中華人民共和國成立後，曾一度改為“四平調”。1953年，徐州市宣傳機關會同市文教局，與藝人反覆磋商後，以主奏的柳葉琴為據，正式定命為柳琴戲。

柳琴戲起源於清乾隆年間，距今約二百多年。關於它的發展源頭，新出版的《江蘇戲曲志·柳琴戲志》羅列了三種說法，其中一種認為它源於蘇北的太平歌與獵戶腔。“太平歌”是農民在收穫季節為抒發喜悅之情而創造的一種曲調；“獵戶腔”則是當地的獵戶在狩獵之餘，據當地流行的民歌、號子等，結合當地的山川景色和自然音響，形成的一種曲調。

柳琴戲共有傳統劇目200多種，有小戲也有大戲。大戲中有各行當專工的所謂“臺柱戲”，如：小頭的《四平山》、《八盤山》、《鮮花記》、《魚籃記》；二頭的《點兵》、《觀燈》、《書館》、《四告》，老頭的“四氏”，即老康氏《斷雙釘》、老閻氏《小鰲山》、老鄧氏《英臺勸嫁》、老楊氏《孟月紅割股救母》勾腳的《二、五反》、《雁關》、《攔馬》《跑窯》；小生的《大、小隔簾》、《白羅衫》、《劉貴臣算卦》；老生的“五王、四相柳琴戲劇照”戲等。

中華人民共和國成立後，在徐州建立了江蘇省柳琴劇團，在臨沂建立了山東省臨沂地區柳琴劇團等演出團體。整理改編的傳統劇目有《喝面葉》、《小書房》、《張郎與丁香》等。創作演出的現代戲《大燕和小燕》已攝製成影片。