中國獨有的民間藝術有哪些，民間藝術

民間藝術，廣義上指的是是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，狹義上說，指的是民間造型藝術。那麼，在我國的民間藝術中，有哪些藝術是我國獨有的呢？這些反映了中國民間文化的藝術你瞭解嗎？

一、琴棋書畫
　　在古代，彈琴（多指彈奏古琴）、弈棋（大多指中國象棋和圍棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫，即“文人四友”。今常表示個人的文化素養。

1、琴瑟
　　據文獻記載，伏羲（2400公元前-2370公元前）發明琴瑟。琴瑟均由梧桐木製成，帶有空腔，絲繩為弦。琴初為五絃，後改為七絃；瑟二十五絃。由弦數可知瑟的體積比琴大。琴瑟的主要區別在於演奏的場合不同。琴用於在貴賓面前彈撥，客人不說話，全神貫注地看彈琴和聽琴聲。這是正式的音樂會場合。瑟用於背景音樂的彈奏。瑟被置於屏風後面，客人圍著桌案坐，在音樂聲中邊閒談、邊吃喝。這是社交性場合。

當然，琴與瑟可以聯合起來演奏，琴在臺前，面對賓客。瑟在臺後。琴離客人近，瑟離客人遠。琴師或是主人，或是美女；瑟師則可以是老年男子。琴瑟開彈前，先有鼓點聲，以示引導。古人發明和使用琴瑟的目的是順暢陰陽之氣和純潔人心。所以琴瑟的發明時間是在(2400公元前-2370公元前)，發明地點在伏羲之都，今河南省淮陽市。

2、弈棋
　　（一）圍棋
　　據文獻記載，堯舜（2205公元前-2110公元前）發明圍棋。圍棋古稱“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名稱“圍棋”的含義是“一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲”。圍棋反映的是中原龍山文化時代開發魯西豫東地區的歷史。圍棋是對魯西豫東地區初期歷史的模擬，是中原文化中的歷史記憶，是用娛樂形式重溫當年的智力、實力的激烈較量過程。古文獻稱堯舜發明圍棋的目的是要安撫他們各自的嫡長子丹朱和商均，因為實行禪讓制度的緣故，他們不能登上帝位、親演國家歷史，故用圍棋來模擬演化國家歷史，以滿足他們心中的慾望。若以堯舜居住的地點作為圍棋誕生的地點，那麼這個地點就是今山西省臨汾市。

（二）象棋
　　博。六博棋是中國古代棋戲的一種。這種棋由兩人玩，雙方各有6枚棋子。其中各有一枚相當於王的棋子叫“梟”，另有5枚相當於卒的棋子叫“散”。行棋在刻有曲道的盤局上進行，用投箸的方法決定行棋的步數。六博棋亦稱博戲或陸博，出現在春秋戰國以前，《楚辭·招魂》中記載了六博棋的形制和比賽方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹並進，遒相迫些；成梟而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。

六博棋由棋子、博箸、博局(棋盤)三種器具組成。兩方行棋，每方六子，分別為：梟、盧、雉、犢、塞(二枚)。因為春秋戰國時的兵制，以五人為伍，設伍長一人，共六人，當時作為軍事訓練，兩隊人馬競賽，也是每方六人。由此可見，六博棋是象徵當時戰鬥的一種遊戲。比賽時“投六箸行六棋”，鬥巧鬥智，相互進攻逼迫，而置對方於死地。
　　六博棋是中國象棋的前身。

3、書法
　　書法是漢字文化圈裡獨有的藝術形態，是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明瞭用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這裡重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了“狹義”的理解，那麼對領會“廣義的書法”也會大有裨益。

從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分佈錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。推薦：馬尾繡是流行於水族地區的民間藝術

“書”指書法，中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字型，漢以後主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。

4、繪畫
　　產生於文字發明之前，也可能和書法同時出現（古人說“書畫同源”）。文獻最早提到的專業畫家是帝舜（2162公元前-2110公元前）的妹妹“夥首”。如果以“夥首”作為繪畫藝術產生的標誌，那麼她生活的時代可能晚了一些，晚於漢字的發明200年。且其生活的地點難以確定。

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現物件上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。

它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，鬆行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。

　二、戲曲
　　戲曲簡介：
　　中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

戲曲的藝術特徵：
　　綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。虛擬的表現手法，超脫的時空形態，人們用這樣的歌舞來演繹故事，用來逃離生活的平淡。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

戲曲的行當：
　　在戲曲中扮演劇中人物分角色行當，是中國戲曲特有的表演體制。行當從內容上說，它是戲曲人物藝術化、規範化的形象型別。從形式上看，又是有著性格色彩的表演程式的分類系統。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創造上的集中反映。每個行當，都是一個形象系統，同時也是一個相應的表演程式系統。推薦：獨特的白族民間藝術“霸王鞭”

它有兩個突出的表現：一是面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以，淨又俗稱花臉；二是在性格氣質上都近乎粗獷、奇偉或豪邁，因而在表演上要求音色寬闊洪亮，動作造型也是粗線條的。由此可見，行當既有性格的內涵，又含有相應程式化的表現方式，是形象型別和程式的統一體。

由於戲曲人物思想情感的內在特徵必須加以外化，並從程式上對其進行提煉和規範，這就會使唱唸做打各類程式無不帶有某種性格的色彩。經過長期的藝術磨鍊，一些性格相近的藝術形象以及與之相應的表演程式、表演手法和技巧便逐漸積累、彙集且相對地穩定，這就是行當的形成。

而當一個行當形成以後，它所積累的表演程式又可作為創造新的形象的手段。如此迴圈往復，不斷創造、不斷髮展，促使了行當體制的逐步豐富和完善。可以說，行當這種表演體制，是戲曲表演程式創造形象的結果，又是形象再創造的出發點。

生、旦、淨、醜各個行當都有各自的形象內涵和一套不同的程式和規制；每個都行當具有鮮明的造型表現力和形式美。

三、皮影戲
　　皮影戲簡介：
　　皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和絃樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行範圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。

皮影戲是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。據史書記載，皮影戲始於戰國，興於漢朝，興於唐宋，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。

2011年，中國皮影戲入選人類非物質文化遺產代表作名錄。

皮影戲的表演形式：
　　皮影戲，舊稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種用蠟燭或燃燒的酒精等光源照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事（有時用方言），同時配以打擊樂器和絃樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西、陝西、甘肅天水等地農村，這種拙樸的漢族民間藝術形式很受人們的歡迎。

皮影戲藝術流派綜述：
　　由於皮影戲在中國流傳地域廣闊，在不同區域的長期演化過程中，形成了不同流派，常見有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、青海皮影、寧夏皮影、陝西皮影，以及川北皮影、隴東皮影等風格各具特色的地方皮影。

各地皮影的音樂唱腔風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、音樂體系的精華，從而形成了溢彩紛呈的眾多流派。有沔陽皮影戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、復州皮影戲、海寧皮影戲、陸豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、弦板腔、環縣道情皮影戲、凌源皮影戲等等。

河北、北京、東北、山東一帶的各路皮影唱腔，雖同源於冀東灤州的樂亭影調，但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下，又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、悽哀的悲調不一而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。推薦：傳承四千年的民間藝術：威風鑼鼓

皮影戲的藝術特色：
　　皮影戲是中國一種民間藝術形式。中國西北部甘肅的隴東皮影主要分佈於平涼、慶陽各縣，較為集中的為東臨陝西、寧夏的三角地帶。

演皮影戲的操耍技巧和唱功，是皮影戲班水平高低的關鍵。而操耍和演唱都是經師父心傳口授和長期勤學苦練而成的。在演出時，藝人們都有操縱影人、樂器伴湊合道白配唱同時兼顧的本領。有的高手一人能同時操耍七、八個影人。武打場面是緊鑼密鼓，影人槍來劍往、上下翻騰，熱鬧非凡。而文場的音樂與唱腔卻又是音韻繚繞、優美動聽。或激昂或纏綿，有喜有悲、聲情並茂，動人心絃。

由於皮影戲中的車船馬轎、奇妖怪獸都能上場，飛天入地、隱身變形、噴煙吐火、劈山倒海都能表現，還能配以各種皮影特技操作和聲光效果，所以演出大型神話劇的奇幻場面之絕，在百戲中非皮影戲莫屬。

四、剪紙
　　剪紙簡介：
　　中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用於裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融於各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。

其傳承賡續的視覺形象和造型格式，蘊涵了豐富的文化歷史資訊，表達了廣大民眾的社會認以、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。

2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月28日至10月2日舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，。中國申報的中國剪紙專案入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

剪紙作品分類：
　　1、單色剪紙
　　單色剪紙是剪紙中最基本的形式，由紅色、綠色、褐色、黑色、金色等各種顏色剪成，主要用於窗花裝飾和刺繡的底樣。主要有陰刻、陽刻、陰陽結合三種表現手法。用於刺繡底樣的剪紙，常用剪刺結合的手法。刺是以針尖在花紋的細部刺出小型圓點，在一些部位留出“暗刀”，可以作為刺繡時套針換線的依據。摺疊剪紙、剪影、撕紙等都是單色剪紙的表現形式。表現為：摺疊剪紙，剪影，撕紙。

2、彩色剪紙
　　隨著剪紙表現形式的探索和發展，彩色剪紙的形式和技法在逐漸增多，有點染、套色、分色、填色、木印、噴繪、勾繪和彩編等。諸種形式各有自己的特色和獨到之處：點染剪紙滋潤、裝飾性強；套色剪紙脆利、色塊鮮亮；分色剪紙分色截然、色感豐富；填色剪紙則單純、潔淨、鮮明，均給人不同的感受。表現為：點染剪紙，套色剪紙，分色剪紙，填色剪紙，木印剪紙，噴繪剪紙，勾繪剪紙，彩編剪紙

3、立體剪紙
　　立體剪紙既可是單色，也可是彩色的。它採用了繪畫、剪刻、摺疊、黏合等綜合手法產生的一種近於雕塑、浮雕的新型剪紙，它吸取了現代美術的技巧，充分體現了寫實與美術浪漫的特點，使剪紙由平面感變為立體化，可用於觀賞造型及兒童的手工製作等。推薦：壯族民間藝術舞蹈文化之板鞋舞

剪紙的內容意義：
　　民間剪紙善於把多種物象組合在一起，併產生出理想中的美好結果。無論用一個或多個形象組合，皆是“以象寓意”“以意構象”來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型，同時，又善於用比興的手法創造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之一。

地域的封閉和文化的侷限，以及自然災害等逆境的侵擾，激發了人們對美滿幸福生活的渴求。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的願望，便借托剪紙傳達出來。

在民間剪紙中有許多反映生產生活的畫面，這些作品有著一個最大的相同點，就是對主體進行的誇大，大大的魚、大大的辣椒、大大的蠶、大大的穀粒等，通過剪紙，人們虛構了美好的形象；來慰藉自己的心靈，來張揚人征服自然的偉大創造力，以期建立自己的理想世界，並肯定人的力量，鼓舞人們繼續奮鬥的勇氣。

五、泥塑藝術
　　泥塑簡介：
　　泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏製成形。或素或彩，以人物、動物為主。

泥塑藝術是我國古老的民間藝術。在人類發展的歷史上，泥塑一直伴隨著生活不斷傳承，以泥土為原料，從陶器皿、陶佛像，到兒童的玩具，從沒有間斷過。製作工藝素有“三分塑，七分彩”之說，且有天津“泥人張”彩塑、無錫彩塑、敦煌莫高窟的泥塑之分類。泥塑藝術是中華民族民間藝術的一種，它早已走出國門，成為中外文化交流的使者，遠涉重洋，為越來越多的國家和人民所接受和珍愛。

泥塑製作工藝：
　　泥塑的基本用料——泥土需精心準備，一般選用帶些粘性又細膩的土，經過捶打、摔、揉，有時還要在泥土裡加些棉絮、紙或蜂蜜。

泥塑的模製一般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。制子兒就是製出原型，找一塊和好的泥，運用雕、塑、捏等手法，塑造好一個形象，經過修改、磨光、晾乾後即可，有些地方還要用火燒一下，加強強度。

翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。推薦：泥塑——寶雞的古老民間藝術

脫胎就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片狀，然後壓進模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安一個“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外嚴，在胎體上留一個孔，使胎體內外空氣流通，以免胎內空氣壓力變化破壞泥胎。

最後一道工序是著色，素有“三分塑，七分彩”之說。一般著色之前先上一層底色，以保持表面光潔，便於吸收彩繪顏色，彩繪的顏料多用品色，調以水膠，以加強顏色附著力。

六、編織工藝(中國結)
　　中國結簡介：
　　中國結是一種中國特有的手工編織工藝品，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個側面。它原本是由舊石器時代的縫衣打結，後推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。周朝人隨身的佩戴玉常以中國結為裝飾，而戰國時代的銅器上也有中國結的圖案，延續至清朝中國結才真正成為了盛傳於民間的藝術。

當代多用來裝飾室內、親友間的饋贈禮物及個人的隨身飾物。因為其外觀對稱精緻，可以代表漢族悠久的歷史，符合中國傳統裝飾的習俗和審美觀念，故命名為中國結。

中國結中，有：雙錢結、鈕釦結、琵琶結、團錦結、十字結、吉祥結、萬字結、盤長結、藻井結、雙聯結、蝴蝶結、錦囊結等多種結式。中國結代表著團結幸福平安，特別是在民間，它精緻的做工深受大眾的喜愛。

中國結的文化內涵：
　　中國結，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個文化面；它有著複雜曼妙的曲線，卻可以還原成最單純的二維線條。它有著飄逸雅緻的韻味，出自於太初年代人類生活的基本工具。它是炎黃子孫心連心的象徵。

中國結由於年代久遠，其歷史貫穿於人類史始終，漫長的文化積澱使得中國結滲透著漢民族特有的、純粹的文化精髓，富含豐富的文化底蘊。

“繩”與“神”諧音，中國文化在形成階段，曾經崇拜過繩子。據文字記載：“女媧引繩在泥中，舉以為人。”又因繩像蟠曲的蛇龍，中國人是龍的傳人，龍神的形象，在史前時代，是用繩結的變化來體現的。

“結”字也是一個表示力量、和諧，充滿情感的字眼，無論是結合、結交、結緣、團結、結果，還是結髮夫妻，永結同心，“結”給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感“結”與“吉”諧音，“吉”有著豐富多彩的內容，福、祿、壽、喜、財、安、康無一不屬於吉的範疇。

“吉”就是人類永恆的追求主題，“繩結”這種具有生命力的民間技藝也就自然作為中國傳統文化的精髓，興盛長遠規劃，流傳至今。

七、木偶
　　木偶藝術在我國有著悠久的發展歷史，最早的木偶可能與奴隸社會的喪葬俑有關。木偶戲是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式，中國的木偶戲興起於漢代。

如今，木偶戲的類別也很豐富，有遼西木偶戲、漳州布袋木偶戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、邵陽布袋木偶戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲、川北大木偶戲、石阡木偶戲、陽提線木偶戲、泰順藥發木偶戲、臨高人偶戲等分支。就演出形式而言，可概括為提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、藥發木偶五種。

木偶戲的表演藝術：
　　木偶藝術精美絕倫，令人歎為觀止。除了藝人的精彩表演外，完美的偶人造型藝術和操作裝備也是吸引廣大觀眾的一個重要方面。造型藝術重在木偶的雕刻和設計，就一般情況而言，提線木偶造型較高，多在2.2尺左右。關鍵部位均綴以提線，最多可達三十多條，至少也有十餘條，如進行特技表演還須根據需要增加若干輔助提線。

木偶人表演各種舞蹈身段及武打技藝的水準，完全取決於藝人的操作技巧，這是提線木偶表演藝術水平高低的關鍵。杖頭木偶高於提線木偶，一般偶高3尺左右，裝有三條操作線，兩條牽動雙手，一條支配頭部與身軀表演。布袋木偶造型最小，僅有7寸左右，靠藝人兩手託舉表演，操作技藝特別，不同於提線和杖頭木偶。推薦：民族文化

傳承意義：
　　中華人民共和國成立以後，木偶戲的表演更加豐富多彩。除了演出傳統的戲曲節目外，還表演話劇、歌舞劇、連續劇，甚至出演廣告等。與此同時，木偶戲也面臨著與其他藝術形式的激烈競爭。傳統的木偶戲蘊藏著各地、各民族人民的思想、道德和審美意識，應加以扶持和保護。2006年5月20日，木偶戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

八、雜技
　　雜技，亦作“雜伎”。指柔術（軟功）、車技、口技、頂碗、走鋼絲、變戲法、舞獅子等技藝。現代雜技特指演員靠自己身體技巧完成一系列高難動作的表演性節目。“雜技”一詞，是1950年中國雜技團成立時，由周恩來總理定名的。

大約在新石器時代，中國的雜技就已經萌芽。漢代是中國雜技的形成和成長期，漢代角抵戲迅速充實內容，增加品種，提高技藝，終於在東漢時代形成了一種以雜技藝術為中心彙集各種表演藝術於一堂的新品種——“百戲”體系。

中國雜技有嚴密的內向性，每一種技藝都是代代相傳。同時還有地域性，如中國北部的河北省吳橋縣就是有名的雜技之鄉。雜技藝人尊師重藝，對先輩傳下來的技藝，總是千方百計的儲存下來，傳遞下去。

中國雜技團：
　　中國雜技團有限公司前身系成立於1950年的中華雜技團，1953年更名為中國雜技團，2006年轉企改製為中國雜技團有限公司；是中華人民共和國成立後，在周恩來總理直接關心、指導下，由中央政府組建的第一個國家級雜技藝術表演團體，也是第一個代表新中國出訪的藝術表演團體。經過數十年的發展，中國雜技團有限公司匯聚了一大批優秀的雜技教練、演員和國內一流水平的節目編導、道具研發、舞美設計等創作人才。

意義：
　　中國的雜技演員從第一次出國演出，就成為中國文化的使者、和平友誼的使者。近半個世紀以來，中國雜技演員足跡遍世界，在五大洲的一百多個國家留下了他們的藝術風采，甚至當時一些尚未與中國建交的國家，也都歡迎中國雜技團的演出，並在他們的藝術表演中感受到中國人民的友誼，加速了與這些國家友好交往的程序。

　九、風箏
　　風箏簡介：
　　風箏是由古代勞動人民發明於中國東周春秋時期，至今已2000多年。相傳墨翟以木頭製成木鳥，研製三年而成，是人類最早的風箏起源。後來魯班用竹子，改進墨翟的風箏材質。直至東漢期間，蔡倫改進造紙術後，坊間才開始以紙做風箏，稱為”紙鳶“。

到南北朝時，風箏開始成為傳遞資訊的工具；從隋唐開始，由於造紙業的發達，民間開始用紙來裱糊風箏；到了宋代，放風箏成為人們喜愛的戶外活動。宋人周密在《武林舊事》寫道：“清明時節，人們到郊外放風鳶，日暮方歸。”“鳶”就指風箏。北宋張擇端的《清明上河圖》，宋蘇漢臣的《百子圖》裡都有放風箏的生動景象。公元1600年，東方的風箏（菱形）傳到了歐洲。推薦：中國四大凶獸，一個比一個凶

風箏的構造：
　　風箏的形狀主要是模仿大自然的生物，如雀鳥、昆蟲、動物及幾何立體等。而圖案方面，主要由個人喜好而設計，有宣傳標誌、動物、蝴蝶、飛鳥等，琳琅種種。

風箏的建造材料除了絲絹、紙張外，還有塑膠材料。骨杆有竹篾、木材及膠棒。有人設計出一種無骨風箏，它的結構是引入空氣於絹造的風坑之內，令風箏形成一個輕輕飄的氣枕，然後乘風而上。中國、馬來西亞、菲律賓及日本等，亦有一種大形的風箏，每到風箏節就將它放到蔚藍的天空，該等風箏之尺碼由十至二十尺不等。骨杆則用大竹升來造，由百餘人來放。

風箏技藝：
　　傳統中國風箏的技藝概括起來有四個字：扎、糊、繪、放。簡稱“四藝”。簡單地理解這“四藝”即扎架子，糊紙面，繪花彩，放風箏。但實際上這四字的內涵要廣泛得多，幾乎包含了全部傳統中國風箏的技藝內容。

如“扎”包括：選、劈、彎、削、接。“糊”包括：選、裁、糊、邊、校。“繪”包括：色、底、描、染、修。“放”包括：風、線、放、調、收。而這“四藝”的綜合活用就要達到風箏的設計與創新的水平。

十、舞龍舞獅
　　簡介：舞龍又稱耍龍燈、龍燈舞。龍是漢民族古老的圖騰，傳說龍能行雲布雨、消災降福，象徵祥瑞，所以以舞龍的方式來祈求平安和豐收就成為全國各地漢民族的一種習俗。從春節到元宵燈節，許多地方都有舞龍的習俗。龍在中華民族代表了吉祥、尊貴、勇猛，更是權力的象徵。

1、舞龍
　　人們在喜慶日子裡用舞龍來祈禱龍的保佑，以求得風調雨順，五穀豐登。舞龍的主要道具是“龍”。龍用草、竹、布等扎制而成，龍的節數以單數為吉利，多見九節龍、十一節龍、十三節龍，多者可達二十九節。十五節以上的龍就比較笨重，不宜舞動，主要是用來觀賞，這種龍特別講究裝潢，具有很高的工藝價值。還有一種“火龍”，用竹篾編成圓筒，形成籠子，糊上透明、漂亮的龍衣，內燃蠟燭或油燈，夜間表演十分壯觀。

時至今日，舞龍經過不斷髮展和改進，經常成為一種具有觀賞性的競賽運動。舞龍的動作千變萬化，九節以內的側重於花樣技巧，較常見的動作有：蛟龍漫遊、龍頭鑽檔子、頭尾齊鑽、龍擺尾和蛇蛻皮等。十一節、十三節的龍，側重於動作表演，金龍追逐寶珠，飛騰跳躍，時而飛；中雲端，時而入海破浪。再配合龍珠及鼓樂襯托，成為一種集武術、鼓樂、戲曲與龍藝於一身的藝術樣式。

2、舞獅
　　人們在喜慶日子裡用舞獅龍來祈禱獅子的保佑。獅子外形威武，動作剛勁，神態多變，漢族民間有許多不同的傳說，一時變作神話，一時拉上歷史，為舞獅增添了不少神祕色彩，亦令它更加深入民心。人們相信獅子是祥瑞之獸，舞獅能夠帶來好運，所以每逢春節或其它一些慶典活動，都會在陣陣鑼鼓鞭炮聲中，舞獅助慶祈求吉利。

一件花團錦舞獅子，是中國優秀的漢族民間藝術，每逢元宵佳節或集會慶典，民間都以獅舞前來助興。這一習俗起源於三國時期，南北朝時開始流行，至今已有一千多年的歷史。

十一、民間玩具
　　1、節令玩具
　　山西歲時節令及傳統廟會中的民間玩具，常常使人陶醉於幼兒時期度年過節趣事的回憶之中。除夕夜、正月七年級點“滴滴金”；元宵節扎燈籠，玩花燈；二月二，龍抬頭的古廟會上，布龍、面龍、竹蛇、紙蛇玩具，能動的構造給他們以誘感力，逗引得兒童們喜笑逐鬧、爭相購買；三月三上巳節的泥哨哨，聲聲悅耳；清明前後放風箏；端午節戴香袋，玩艾葉虎。還有那小風車，七音哨、皮老虎、草編的螞蚱籠，足使兒童們興高采烈了。

2、花燈玩具
　　兒童花燈玩具以手提式多見。一般都是篾扎紙糊，內裝小紅蠟燭。農村傳統的小花燈，用高梁杆扎架，麻紙糊面，用色彩畫人們喜愛的動物或神話故事，或印上木版年畫，或貼上民間剪紙，內裝小油燈。現今發展為竹架構造，彩紙或綢布糊面，內裝蠟燭。在製作技藝上雖然並不純熟，但粗獷有力，無矯揉造作之感。無論是造型、用料、色彩和製作風格都具有生動活潑的鄉土生活氣息和濃厚的地方特色。

3、棉塑玩具
　　一個棉塑只需一把棉花，幾根剝了皮的高梁杆和少許的膠水。製作簡便，先把幾根高梁杆芯紮成骨架，將蓬起的棉花輕輕纏於骨架上，再用膠水粘塑定形，膠水塗多塗少，可塑出不同形狀。最後在形體表面均勻地塗一層膠水固定造型，然後用品色染色，一件棉塑動物或人物就做成了。把它插在預先備好的卟啷搖鼓上，就是一件既可擺設欣賞又可隨手玩耍的聲形並茂的玩具。棉塑玩具用料較少，成本低廉，又可就地取材，所以藝人們常常是現做現賣，邊表演邊出售。棉塑玩具中有雞、麻雀、喜鵲、燕子、鶴等飛禽，長不過三五寸，高不過六七寸。人物主要有《西遊記》中精靈的孫猴子、憨厚的沙和尚，傻乎乎的豬八戒及慈善的唐僧，一個個栩栩如生，令人愛不釋手。

十二、雕鐫藝術
　　雕與鐫都是指在竹木、玉石、金屬等介質上面進行的刻畫方式，雕鐫類指採用這種方式製作的作品，常見的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，還有與塑形結合的雕塑藝術品等。

雕和鐫往往都是在硬質介面和半乾狀態的固態介面上進行的，而塑需要在軟質材料上進行，這是雕鐫和塑作不同之處。我們熟悉的這類作品包括雕花的竹筆筒、玉石首飾和擺設、金屬首飾、蕪湖鐵畫、在磚上雕刻的磚雕、石雕作品等。雕鐫類作品創作中常使用刀子、鑿子、鑽子及一些輔助性工具。推薦：22箇中國漢字最難寫的字是什麼字

1、玉雕
　　玉雕是中國傳統雕刻藝術形式之一，玉石文化已有五千多年的歷史了。

漢唐時期，玉雕作為裝飾品成為民間和宮廷都喜愛的工藝品，西漢時期的金縷玉衣的出現就是例證。宋元時期，玉雕工藝得到了重視和高速發展，宮廷中的玉院專門為雕琢玉器而設立。明清時期蘇州以玉雕雕刻精巧而聞名於世，宮廷大量使用玉器作為裝飾和使用器物及把玩的物件。雕刻工藝更加豐富，出現了圓雕等精緻的工藝品，有代表性「大禹治水圖玉山子」是世界上最大玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出現了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。中國玉雕的「四大國寶」一岱嶽奇觀、群芳攬勝、含香聚內與四海騰歡，就是例證。

2、木雕
　　木雕工藝品是指以質地細密、堅韌、不易變形的樹木為原材料、以雕刻的方法進行創作而成的各種觀賞品、富於形式美感的實用裝飾品。中國發現的最早的木雕是出土於河姆渡遺址的一條木雕魚，製作時間距今已有6,000－7000年之久。

木雕的雕刻技法有圓雕、浮雕、鏤雕等，形式大致可分為二種，一種是「獨立式」，一種是「依附式」。

3、石雕
　　中國石雕藝術具有悠久的歷史。民間小型工藝石雕的製作十分注重石料的品種、色澤紋理的選擇，主張因材施藝，追求雕刻精工，運用浮雕、圓雕、鏤雕、線刻等多種技法來創作。

石雕的製作工序大致相同，一般是：一、相石，根據石料的形狀和紋理、色彩確定要雕制的題材。二、用筆在石材上畫出雕刻的部位，然後鑿出粗坯，再刻大體。大區域性位刻成後，修刻細部，最後琢磨、修光、上蠟完成作品。

4、磚雕
　　磚雕出現於中國戰國時代，當時就已有花磚出現。漢代畫像磚已發展相當成熟，以墓室磚雕最為著名，但製作大都是模印而成的，唐代花磚採用模印後再經過雕刻加工，創造出富有立體感的裝飾浮雕作品。宋、金時期，墓室磚雕流行，多以世俗生活為題材，具有濃厚的生活氣息。明清時代，磚雕主要用於裝飾住宅及寺觀廟宇，表現內容豐富，構圖複雜，製作除單層浮雕外，還有多層浮雕、堆磚等表現技法。花紋圖案具有完整的裝飾效果，作品畫面具有獨立的構圖形式。

相關民間藝術簡介：

唐卡
　　唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域；傳世唐卡大都是藏傳佛教和本教作品。

唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格,用明亮的色彩描繪出神聖的佛的世界；顏料傳統上是全部採用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、硃砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料,以示其神聖.這些天然原料保證了所繪製的唐卡色澤鮮豔，璀璨奪目，雖經幾百年的歲月，仍是色澤豔麗明亮.因此被譽為中國民族繪畫藝術的珍品,被稱為藏族的”百科全書”也是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。

唐卡的繪製要求嚴苛、程式極為複雜，必須按照經書中的儀軌及上師的要求進行，包括繪前儀式、製作畫布、構圖起稿、著色染色、勾線定型、鋪金描銀、開眼、縫裱開光等一整套工藝程式。製作一幅唐卡用時較長，短則半年完成，長則需要十餘年。推薦：建盞是什麼東西，它是做什麼用的呢

吹糖人
　　吹糖人是舊時北京的一個行業，北京話為“吹糖人兒”，中國民間手工藝品之一。小販們肩挑挑子走街串巷，挑子一頭是一個帶架的長方櫃，櫃子下面有一個半圓形開口木圓籠，裡面有一個小炭爐，爐上的一個大勺裡放滿了糖稀（是麥芽糖溶化所得）。

用小鏟取一點熱糖稀，放在沾滿滑石粉的手上揉搓，然後用嘴銜一端，待吹起泡後，迅速放在塗有滑石粉的木模內，用力一吹，稍過一會兒，開啟木模，所要的糖人就吹好了。再用葦杆一頭沾點糖稀貼在糖人上，就大功告成了。

糖人有各種形狀，什麼小鹿、金魚、耗子、燈籠等，最惹孩子喜愛的是孫猴。孫猴做好後，要在猴背上敲一小洞倒入些糖稀，再在猴屁股上扎一小孔，讓糖漿慢慢地流出來，下面用一個小江米碗接著，用小江米勺舀碗裡的糖稀吃，直到糖稀流完或冷卻凝固時，則連糖人孫猴以及江米碗、勺一塊吃掉。

刺繡
　　刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。刺繡分絲線刺繡和羽毛刺繡兩種。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以繡跡構成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設計和製作新增在任何存在的織物上的一種藝術。

刺繡是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。

刺繡的技法有：錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等，刺繡的用途主要包括生活和藝術裝飾，如服裝、床上用品、檯布、舞臺、藝術品裝飾。