中國民間自古以來的說唱藝術有哪些

說唱藝術流行於漢族民間，這是一種比較文學的表達形式。既可以有伴奏，也可以沒有伴奏。既可以單口說唱也可有多口說唱，所以中國民間的說唱藝術有多種，具體有多少？讓我們一起到溫州鼓詞裡瞭解看看。

說唱藝術是用來講唱歷史、傳說敘事及文學作品的一種藝術體裁，是音樂、文學和表演相結合的綜合藝術形式。其音樂以敘述功能為主。兼有抒情功能。

由於我國各民族以及民族內部各地區語言的不一致，形成的說唱音樂也就有多種多樣的曲調，具有濃郁的地方色彩。據調查，目前我國說唱藝術有341個曲種。除少數曲種（如評書、快板、只說不唱外，大部分說唱曲種或有說有唱，或只唱不說。

我國說唱音樂的表現形式主要有以下幾種：
　　1、單口唱。由一個演員演唱，有自兼伴奏（如陝北說書、浙江道情等、和專人伴奏（如大鼓、單絃等、兩種情況。歌唱者主要是故事的講唱者，有時也模擬不同角色。

2、對口唱。由二人擔任演唱，有歌唱者同兼伴奏的情況，如彈詞、山東琴書；也有由專人伴奏的情況，如河南墜子。兩個歌唱者在必要時可作適當的角色分工，同時又具有充當數個角色的靈活性。

3、幫唱。在單口唱或對口唱的基礎上，伴奏人員參加幫腔。幫腔的作用有多種，有的唱些襯詞、襯句以活躍氣氛，有的則幫唱重要唱詞，幫助刻畫角色。

4、拆唱。由三五個演員各自分擔一定的角色，可以化妝，也可不化。這種形式有些類似於小戲，較容易表現出戲劇性效果。例如四川揚琴、廣東粵曲、拆唱八角鼓等。

5、群唱。由多人齊唱、輪唱。

6、走唱。表演者一二人到三五人不等，邊舞邊唱，很像歌舞，但它以唱故事為主要內容，舞的作用只是烘托氣氛與活躍場面。如東北二人轉、四川盤子、湖北三棒鼓等。

就唱腔結構而言，漢民族的說唱分為：
　　1、鼓詞類
　　鼓詞類說唱曲種俗稱大鼓，主要流行在我國北方。如西河大鼓、樂亭大鼓、京韻大鼓、唐山大鼓、京東大鼓、東北大鼓、膠東大鼓、上黨大鼓等。

此外，安徽、浙江、湖南、湖北等地也有大鼓流行，如長沙大鼓、溫州鼓詞等。大鼓以演唱者自擊鼓板為特點，其他伴奏樂器還有三絃、二胡、琵琶等；曲調多來自各地的民間音樂。

北方的許多大鼓，多在當地民歌或集鎮叫賣的基礎上發展而成。早期鼓詞多為長篇故事，如（三國志》、（楊家將》等，可連續說唱數十日。清中葉後，逐漸興起了段兒書的形式，並大t減少了說的部分。而以唱為主。

2、彈詞類
　　彈詞是明清時期流行的說唱形式，後來流行區域逐漸縮小至江、浙一帶。目前流行的彈詞類說唱曲種有蘇州彈詞、揚州彈詞、紹興平湖調、四明南詞以及廣東的木魚歌等。

彈詞類曲種的伴奏以琵琶、三絃等彈撥樂器為主，由演唱者兼操。各種彈詞曲種的曲調來像情況不盡相同，有藝人的創作，也有吸收民歌小調或南北曲曲牌及地方戲曲曲調的。彈詞的音樂曲調性很強，搜長表現長篇故事，也有抒悄的開篇小段。

3、道情類道情又叫漁鼓道情，源出於唐代道士在道觀內傳道時所唱的經韻，後來吸收詞調和曲牌，演變為在民間佈道時唱的道歌。南宋時已有說、唱相間的講述故事的道情。

在以後的發展中，流佈於南方的道情多成為說唱曲種，流佈在北方的道情則多發展為戲曲形式。目前流行的曲種有湖北漁鼓、湖南漁鼓、廣西漁鼓、山東漁鼓、四種竹琴、河南墜子等。

4、牌子曲類
　　這是一種將許多曲牌聯級起來講唱故享的音樂形式，在我國曆史上很早就有，例如宋代的諸宮調。牌子曲類曲種往往各自擁有眾多曲牌，多者可達數百個。常用的曲牌一般有數十個。

藝人們將這些曲牌按表情功能分成幾類，例如歡樂的、悲傷的、哀怨的、憤怒的、平靜的、激動的、雄壯的等等。在表現故事情節或刻畫人物心理活動時，曲牌的聯級有一定的程式。該曲種有河南大調曲子、單絃牌子曲、四川清音、青海平弦、揚州清曲、廣西文場、湖南絲絃等。

這些曲種所使用的曲牌，有許多是共同的，如［寄生草〕、〔馬頭調］、［剪靛花］、［登斷橋〕、〔羅江怨」、［滿江紅］、〔太平年〕等。

某些共同的傳統曲目還大都以手鼓為伴奏樂器。流行於北方的此類曲種多以三絃為主要伴奏樂器，流行於南方的則多以琵琶或二胡為主要伴奏樂器。

5、琴書類
　　琴書是因其主要伴奏樂器為揚琴而得名的說唱曲種，如山東琴書、徐州琴書、雲南揚琴、貴州琴書等。除揚琴之外，有的還有加用箏、三絃、椰胡等絃樂器或打擊樂器的。這類說唱音樂的風格比較抒情。

在少數民族的說唱形式中，音樂型別各有不同：蒙古族主要有好來寶。在蒙語中，好來寶的意思是申起來唱。其表演形式有四種：l、蕩海好來寶。演唱人數不定，內容廣泛；

2、烏勒格日好來寶。以問答形式詠唱歷史故辜和典故；

3、代日拉查好來寶。為對歌形式，內容多帶諷刺、幽默性質湯）胡爾仁好來寶。自拉胡琴自唱，內容以讚頌為主。好來寶的篇幅短則數十行，長則二人可對唱數日。藝人常根據演唱場合即興編詞。演唱時以木棍擊節，或以四胡伴奏。好來寶有數十種曲調，演唱中很少變換曲調，往往是一個曲調反覆唱完為止。

藏族有（格薩爾王傳》說唱。這是一種以專門說唱藏族民間史詩（格薩爾王傳）而得名的說唱曲種。其說唱文體為98散韻結合，講述故事用說白，故事中的人物對話或獨白則用歌唱來表現。

維吾爾族曲藝以達斯坦為代表。達斯坦意為敘事長詩或史詩，是維吾爾族的彈唱曲種。由一至三人演唱，主唱者兼操熱瓦普或獨它爾、彈撥爾、薩它爾等樂器，助演者或持上述樂器伴奏，或持手鼓、石片等打擊樂器擊節，或不持樂器幫腔助唱。歌唱曲調為古老的木卡姆選段或其他民間音調，唱詞散韻結合，具有敘事性和抒情性。

朝鮮族為判捎裡。判捎裡以唱為主，輔以說白和表演。演唱時，演員自己擊鼓，伴奏樂器為伽耶琴或奚琴。唱腔為巫現歌和舊民歌的融合，曲調幽雅動聽，唱法上有很大的難度。

白族的大本曲是在民歌的基礎上發展形成的。傳統的表演形式是二人分坐於高臺上的桌子兩旁，一人說唱，另一人彈三絃伴奏，並有手帕、摺扇和醒木為道具。後來又有了對唱與合唱的形式。唱詞有白語和漢語兩種。

唱腔音樂有三腔九板十八調之說：三腔指南腔、北腔、海東腔三種不同的流派；九板指大本曲中幾種具有不同表現功能的基本曲調，如〔平板］、〔高腔〕、〔大哭板〕、〔邊板」等；十八調指基本曲調之外的雜曲，如（麻雀調）、（螃妞調）等。

傣族有贊哈。傣語稱歌手為贊哈，該曲種也因此而得名。贊哈的演唱內容有民間傳說、神話故事，以及喜慶節日中的頌詞、教諭等。演唱時或一人獨唱，另一人以吹管樂器單伴奏；或二人盤膝而坐，執紙扇掩面對唱。還有一種即興編詞的對歌形式，聽眾席地而坐，聽到精彩處，便發出水、水、水的歡呼聲。

此外，其他少數民族說唱曲種還有赫哲族的依瑪堪、壯族的末倫、布依族的布依彈唱、撒拉族的巴西古溜溜等。

說唱音樂一般分為板式變化體、曲牌聯套體、單曲體和主擂體四種類型。

板式變化體以上下句結構為墓礎，採用板式（即節奏、節拍）變化的手段來組織唱腔結構。在骨幹音、落音基本不變的基礎上，旋律因場合、情緒、唱詞的不同而產生各種變化，同時在節奏節拍上亦有散板、4/4、3/4、2/4、1/4等形式的變化。這種結構，能夠表現比較複雜、曲折的故事情節和情感變化。

曲牌聯套體由多種不同的唱腔組成。根據作品內容、情節的需要，選擇不同的曲牌聯綴演唱。在眾多的曲調中，往往有一種或數種主導曲調，作為這一曲種的主調，用在唱段的頭或尾，中間聯級若干其他曲牌。

這些曲牌大部分原是各地的民歌小曲，吸收到說唱音樂中後，被斌予說唱化的風格，成為曲種中的專用曲牌。各個曲牌除曲調不同之外，在節奏、結構、風格上也各有差異。

單曲體的唱段由一個基本曲調無限變化反覆構成。這些曲調多來源於民歌小曲，且與民歌相比，變化不大，所以只適於演唱寫景、抒情的短段。

主擂體是在板式變化體的基礎上，加用其他腔調。如京韻大鼓中加進京劇的西皮、二黃腔，梅花大鼓中加進單絃曲牌。蘇州彈詞中加進蘇南民歌小曲和崑曲曲牌，形成主曲插曲體的唱腔結構。由於擂曲的選用都是從唱段內容需要出發，因而增強了音樂的表現力。

說唱音樂素有南詞北鼓的說法。南詞指南方的彈詞，北鼓即北方的大鼓，二者均由詞話發展而來，是最具有代表性的曲種。彈詞長期在江南地區發展，藝術上日臻成熟。出現了許多演唱名家，在南方的說唱音樂中具有較大影響；

因語音接近的關係，鼓詞主要傳播於北方，且發展得相當興盛，形成了數十個曲種，成為北方說唱音樂中最具有代表性的曲類。而在南詞北鼓的數十個曲種中，又以江南的蘇州彈詞和北方的京韻大鼓為藝術發展最成熟、流派最豐富的代表。

蘇州彈詞產生於明代中葉的蘇州地區，到清代乾隆年間出現了名家王周士，嘉慶、道光以來又先後出現了陳遇乾、俞秀山、馬如飛等名家，形成三大流派。王周士是蘇州彈詞興起時的代表人物。

他以說唱（游龍傳）、（白蛇傳）著名，因曾為乾隆皇帝表演而受到同業擁護，並在蘇州倡導成立了同業組織光裕社。他在藝術理論方面也頗有造詣，他的著作《書品》、《書忌》對後世彈詞藝術的發展具有重大影響。

而在後來的三大流派中，陳調蒼勁渾厚，宜於表現悲壯慷慨之情；俞調速度徐緩，旋律曲折激越、流暢委婉，有三回九轉之說；馬調質樸爽利，韻味濃厚，吟誦性強，尤其搜長於敘事。

在這三大流派的墓礎上，蘇州彈詞的流派不斷髮展，以後又出現了蔣（月泉）調、麗（徐麗山）調等著名流派。

京韻大鼓由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發展而來，形成於天津、北京兩地，流傳於河北省和華北地區。清代末年，出現了劉寶全、張筱軒、白雲鵬三位演唱名家，形成了各具特色的藝術流派。

張筱軒的演唱京音純正，氣脈貫通；白雲鵬的演唱唱腔柔美，樸家自然；而劉寶全，對京韻大鼓更具有舉足輕重的作用，被譽為鼓界大王，成為京韻大鼓中最主要的藝術流派。

1930年以後，京韻大鼓界又出現了白鳳鳴和駱玉璧兩位演唱名家。二人早年都宗法劉寶全的唱腔，後來他們根據各自的嗓音條件，綜合借鑑其他各派所長，創造出了以蒼涼悲壯的凡字腔見長的少白派和音域寬廣、抒情色彩濃厚的駱派。