回族的民間工藝美術習俗

回族民間工藝源於伊斯蘭文化藝術，它具有回族的民族傳統及特點，每個民族都有著自己獨特的名族文化，而回族的名族文化反應了回族人民探索、追求完美的理想。本期的回族文化帶您走進回族的名族工藝美術習俗，和小編一起來看看吧。

回族工藝美術習俗發展概況
　　縱觀回族民間工藝美術習俗，無不與伊斯蘭藝術有著千絲萬縷的聯絡。《古蘭經》第五章裡說繪畫是魔鬼的行為，其實質是警告人們不能畫人像、神像和雕塑生物等。穆斯林嚴格遵守這一戒律。後來在阿拉伯地區，應用藝術在希臘、波斯等藝術的影響下，吸收其精華，並經過加工使之與伊斯蘭藝術相結合，突破了原來的形式，形成伊斯蘭藝術的獨特風格，即避免創作駱駝、牛等具體的動物和鳥類等，儘量表現抽象的內容。在抽象的藝術創作中，充分地表現其思想內容。這種藝術創作方法大多表現在伊斯蘭建築藝術中，並已經取得了輝煌的成績。首先在清真寺的建築設計上運用了幾何原理，其次在裝飾設計上以程式化花朵組成反覆出現的幾何圖形，並以此為中心，輔之以葡萄與藤葉相纏的蔓延花紋等。

我國回族人民由於受伊斯蘭藝術的影響，早在唐、宋時期，阿拉伯、波斯來中國經商、傳教的穆斯林，他們不僅帶來了阿拉伯、波斯等地的琉璃、牙雕等精美的工藝品，而且還帶來了伊斯蘭藝術。如泉州聖友寺，據寺內現存阿拉伯碑文載，始建於北宋大中祥符二年(1009年)，其建築風格與18世紀初大馬士革伍邁業清真寺相仿。杭州鳳凰寺，傳說後窯殿全系磚建，為三個大圓拱形組成，是我國最早的“無樑殿”。

泉州伊斯蘭教石刻，有二百餘方，大部分屬於元代的遺物。這些碑分為墓葬碑刻和清真寺碑刻兩類。這二百餘方碑刻，每一方都是一件工藝品。碑上既有阿拉伯文，又有波斯文和突厥文。阿拉伯書法藝術在這些石碑上得到了充分的展現。有庫法體、大楷、小楷、草書、花體、方體等等。除此以外，石碑圍邊上還有豐富多彩的裝飾雕刻：有螺旋紋、纏枝、如意雙環等圖案，有的石碑上雕刻有蓮花瓣、蓮花蕊等幾十種花卉圖案，還有的以枝葉烘托圓月的精美圖案。可以說，回族的伊斯蘭教石刻藝術，為中華民族的藝術寶庫增添了燦爛的明珠。

元代回族的“大食瓶”，令人讚賞，製作精細巧薄，美觀高雅，堪稱回族藝術中的精品。另外，元代回族人加工的金銀首飾靈巧好看，品種多樣，也頗受人們歡迎。

明代回族的制銅和制瓷工藝，民族特色更濃。如宣德爐製出的銅器，從提供的原料紫石、風磨銅以及裝飾紋樣看，在當時還不多見。在制瓷上，回族最大的貢獻是發現了“回青”這種原料，並在瓷器中將“回回花紋”與中國傳統的鬆、竹、梅、龍、鳳巧妙地結合起來。清代以來，回族工藝美術應用的範圍較廣，種類也較多。在民間已有回族人制作的陶瓷花瓶、盤碟、玻璃畫、箱框畫、香爐、蓋碗、地毯、刺繡、紡織以及回族房屋建築的磚雕、木雕等等，使伊斯蘭藝術與回族風格融為一體。回族的工藝美術習俗回族的民間工藝美術習俗，源於伊斯蘭文化藝術，具有本民族的傳統和特點，表達了回族人民對藝術的感受和思想，反映了回族人民探索、追求完美的藝術境界的理想、觀念和方法。

一、回族工藝美術習俗發展概況
　　縱觀回族民間工藝美術習俗，無不與伊斯蘭藝術有著千絲萬縷的聯絡。《古蘭經》第五章裡說繪畫是魔鬼的行為，其實質是警告人們不能畫人像、神像和雕塑生物等。穆斯林嚴格遵守這一戒律。後來在阿拉伯地區，應用藝術在希臘、波斯等藝術的影響下，吸收其精華，並經過加工使之與伊斯蘭藝術相結合，突破了原來的形式，形成伊斯蘭藝術的獨特風格，即避免創作駱駝、牛等具體的動物和鳥類等，儘量表現抽象的內容。在抽象的藝術創作中，充分地表現其思想內容。這種藝術創作方法大多表現在伊斯蘭建築藝術中，並已經取得了輝煌的成績。首先在清真寺的建築設計上運用了幾何原理，其次在裝飾設計上以程式化花朵組成反覆出現的幾何圖形，並以此為中心，輔之以葡萄與藤葉相纏的蔓延花紋等。

我國回族人民由於受伊斯蘭藝術的影響，早在唐、宋時期，阿拉伯、波斯來中國經商、傳教的穆斯林，他們不僅帶來了阿拉伯、波斯等地的琉璃、牙雕等精美的工藝品，而且還帶來了伊斯蘭藝術。如泉州聖友寺，據寺內現存阿拉伯碑文載，始建於北宋大中祥符二年（１００９年），其建築風格與１８世紀初大馬士革伍邁業清真寺相仿。杭州鳳凰寺，傳說後窯殿全系磚建，為三個大圓拱形組成，是我國最早的“無樑殿”。

泉州伊斯蘭教石刻，有二百餘方，大部分屬於元代的遺物。這些碑分為墓葬碑刻和清真寺碑刻兩類。這二百餘方碑刻，每一方都是一件工藝品。碑上既有阿拉伯文，又有波斯文和突厥文。阿拉伯書法藝術在這些石碑上得到了充分的展現。有庫法體、大楷、小楷、草書、花體、方體等等。除此以外，石碑園邊上還有豐富多彩的裝飾雕刻：有螺旋紋、纏枝、如意雙環等圖案，有的石碑上雕刻有蓮花瓣、蓮花蕊等幾十種花卉圖案，還有的以枝葉烘托圓月的精美圖案。可以說，回族的伊斯蘭教石刻藝術，為中華民族的藝術寶庫增添了燦爛的明珠。
　　元代回族的“大食瓶”，令人讚賞，製作精細巧薄，美觀高雅，堪稱回族藝術中的精品。另外，元代回族人加工的金銀首飾靈巧好看，品種多樣，也頗受人們歡迎。

明代回族的制銅和制瓷工藝，民族特色更濃。如宣德爐製出的銅器，從提供的原料紫石、風磨鋼以及裝飾紋樣看，在當時還不多見。在制瓷上，回族最大的貢獻是發現了“回青”這種原料，並在瓷器中將“回回花紋”與中國傳統的鬆、竹、梅。龍、鳳巧妙地結合起來。

清代以來，回族工藝美術應用的範圍較廣，種類也較多。在民間已有回族人制作的陶瓷花瓶、盤碟、玻璃畫、箱框畫、香爐、蓋碗、地毯、刺繡、紡織以及回族房屋建築的磚雕、木雕等等，使伊斯蘭藝術與回族風格融為一體。

二、回族工藝美術的型別與習俗
　　（一）回族清真寺建築藝術
　　隨著伊斯蘭教在我國的傳人和廣泛傳播，回族的清真寺，猶如美麗的瑰寶，遍佈於祖國東西南北，受到人們的重視。

回族的先民由於分海路和陸路來到中國，定居以後，因地理環境和建築材料有別，以及受中阿文化的影響，其清真寺的建築結構和式樣豐富多彩。從建築藝術風格看，主要有三種類型：一是阿拉伯式風格；二是中國傳統的古典式建築風格；三是阿拉伯式和中國傳統古典式建築風格相結合的建築。不管什麼風格的建築，都直接影響了回族清真寺的建築藝術，充分表現了回族人民的聰明才智與建築藝術風格，足以使人感到一種美的享受。

自唐、宋至元初六七百年間，我國回族修建的清真寺，基本上都保持阿拉伯式的建築風格。20世紀80年代以來修復和重建的清真寺，大多也都採用了阿拉伯式建築藝術風格。大殿頂脊多為半圓拱形，邦克樓為尖塔式。其內外裝飾更富有阿拉伯特色。

以懷念穆罕默德聖人取名的廣州懷聖寺（俗稱光塔寺），由光塔和寺院兩大部分組成，其造型特別優美，尤其是該寺光塔高達36米，塔表為圓形灰飾，遠望如光潔的銀筆，別緻壯觀，直上蒼穹。北宋大中祥符二年（1009年）建造的泉州聖友寺，採用了中世紀

阿拉伯普遍流行的建築式樣，禮拜殿四壁為花崗石所砌，東西正門為尖拱形，西牆左右還有六個小壁龕，嵌有阿文石刻《古蘭經》警句。據記載，該寺原來大門也由花崗石砌築，尖拱形門擁，門樓頂部有宣禮尖塔，明萬曆年間毀於地震。在西北地區，這種阿拉伯風格的清真寺也有不少。如銀川南關清真寺、蘭州西關清真寺和新疆的一些清真寺等。這些寺雄偉壯觀，富麗堂皇，其共同特點為：都有高聳的尖塔，半圓形拱門，有綠色圓形拱頂，頂上有一顆象徵伊斯蘭教特徵的新月直衝藍天，周圍有若干小穹頂環抱。

寺內牆壁、窗櫺、屋簷相連。大殿內的“敏白爾”（講臺）、“米拉哈布”（凹壁）都富有精美的工藝造型。新疆地區的清真寺在石膏雕花藝術、天花板的裝飾及木柱頭、木柱腳的雕飾和邊飾壁畫上，都表現出了阿拉伯建築藝術風格。

在回族地區，我們看到還有許多中國傳統古典式的清真寺建築。這類清真寺從結構上看，多采用木結構體系和磚木結構體系。從佈局上看一般為“三堂一院”：即禮拜堂為正殿，南北廂房為經堂和澡堂。建築藝術的特點是雕樑畫棟，飛簷四出，角亭對立，氣魄雄偉。但這類清真寺的碑柱、門窗以及室內裝飾上又呈現出了阿拉伯建築風格。如西安化覺巷清真寺，其外部造型為中國宮殿式建築，巍峨壯麗。整座寺院沿東西向中軸線前後共分五進院落，外院是一座雄偉的牌樓，主體建築分為前後大殿、省心樓、鳳凰亭、朝陽殿，也稱“五鳳朝陽殿”，佈局合理，寬敞明淨，優雅美觀。天花板藻井與米拉哈布左右的木雕阿拉伯文、花卉和抽象的幾何圖形，均系明代精品。

回族的清真寺還很講究磚、石雕，注重整體藝術。寧夏同心清真大寺，其建築從整體上看採用了中國傳統藝術。但在照壁、房牆、大門入口等地方有精美的磚雕。寺門前人口處對面有一照壁，為青磚砌成。照壁中間刻有一幅“月藏松柏”磚雕圖，生動形象，栩栩如生。南北廂房的裡山牆壁、碼頭以及大殿前的八字牆，還刻有青竹、荷花、梅花、牡丹等圖案和阿拉伯文字畫。將伊斯蘭文化藝術與中國傳統建築風格有機地結合在一起，給人以情緒上的安定和肅穆養性及美的享受。

（二）回族的阿文中堂藝術
　　阿拉伯書法藝術，在伊斯蘭造型藝術中佔據重要地位，被譽為世界上最優美的書法之一。隨著伊斯蘭教在戶國的傳播，我國回族中的一些著名阿匐和回族阿文書法家，早在元代就已熟識和掌握了阿文精妙的行文，經過世代相傳，現在已形成了秀美、獨特的藝術特色。在回族聚居區，穆斯林普遍有掛阿文中堂的習慣。我們在西北地區回族穆斯林家裡看到一幅幅形式多樣、不同字型的阿文書法作品，回民稱這種書法體為阿拉伯庫法體。庫法體，源於庫法城。

公元638年，阿拉伯軍事首領賽阿德·本艾布·瓦高斯奉哈里發歐麥爾之命，在當時的希賴王國附近修築了一座城市，取名庫法。到第四代正統哈里發阿里時期，伊斯蘭教的首都從麥地那遷至庫法，一些文人墨客和阿拉伯書法藝術家也隨之來到庫法。後來，將這些阿拉伯書法家的藝術作品彙集發展形成了一種規範的字型，以庫法城命名。在我國回族當中，庫法體得到廣泛的傳播和應用。除用庫法體書寫《古蘭經》經文和清真寺、拱北建築的匾額以及牆壁、樑柱和大門兩側的楹聯外，還大量地用庫法體書寫回族家庭的阿文中堂。

回族的阿文中堂一般為有飾庫法體，採取了許多變體，即在庫法體的字距行間，以線條為主，飾以各種花草的枝、葉、莖、花於一體，有的以字組畫，做到宇中有畫，畫中有字。有的既有用阿文組成的盆花，又有用阿文組成的漢字，如“忠”、“孝”、“節”、“義”等，給人一種整體的造型美。這種阿文中堂，有的遠看或粗看似花草，細看近看才分清花草與阿文字。這種有飾庫法體藝術，使人感到柔和優美，富有神祕色彩。

回族阿文中堂的書寫，除了選用筆、墨、紙（白、黃紙）外，還要準備直尺和三角板，用來畫字母上下走動的準線和水平線。在寧夏回族自治區，我們見到著名回族阿文書法家哈吉·穆易蘭，他不僅在紙上寫出優美的阿語中堂，還可在布、玻璃上創作出不同風格的中堂和條幅，國內許多清真寺和一些穆斯林家庭都有他的墨跡。在1985年召開的寧夏國際伊斯蘭經濟技術合作洽談會上，他展出的阿文中堂、條幅、對聯等阿文書法作品，被國外賓客全部買去收藏。此外，國內知名的阿文書法家還有陳進惠、李文彩、舍俊有、馬學海、馬益平、陳坤、劉景隆、張瑞正、蘇曉輝等，他們的作品被國內外友人廣泛收藏。

現在，阿文書法已用來書寫清真牌和書、報、刊、廣告、商品等，頗具民族特色，很受兄弟民族的讚賞和廣大穆斯林的好評。

（三）回族的刺繡藝術
　　回族由於受伊斯蘭文化藝術的影響，民間刺繡以其獨特的風格，廣泛流傳，受到人們的青睞。在回族聚居區，特別是山區，回族姑娘們常常以刺繡比聰明，爭巧手，看本事，視刺繡為一種吉祥的藝術情趣。每個姑娘或媳婦，一般都有一個刺繡用的小包袱，平時注意購置各種刺繡針、剁針和花絲線。每當走鄉串戶的貨郎擔來到山鄉村頭時，婦女們爭相選購五顏六色的花線。到農閒時，便互相串門，三個一夥、五個一群地坐在一起，拿出繡花繃，忙起刺繡活計。

回族婦女的刺繡都有自己的巧妙構思和飛針走線的“套路”，姑娘和媳婦們坐在一起，取長補短，互相競爭，越繡越美，越繡花樣越多，真可謂百花盛開，多姿多彩。鞋頭、襪底、鞋墊、坎肩、經掛、裹肚、香包、纏腰、枕頂、枕套、帽沿、耳套、荷包、圍裙、蓋頭、褥面等用品上刺繡著各種花紋和圖案。回族的刺繡富有想像力和藝術魁力。雖然伊斯蘭教義禁止崇拜偶像，禁止在造型藝術中表現有生命的物體（人和動物），但她們創作日常生活用品和鳥類動物時，往往繡成一種錯綜複雜的圖形，使鳥類等形體交織在花草圖案中，以求形似。

刺繡花草圖案和幾何圖形，是回族婦女刺繡的絕技。在西北山區回民家裡，我們看到她們的枕頭、坎肩、掛圖、圍裙等處繡的花卉，形象非常逼真，形似蝴蝶的花朵，嬌嫩的花瓣，淡雅恬靜，彷彿使人感到散發著暗香。有些刺繡作品，很注意變化裝飾，給人以整體美。她們往往擷取大自然中各種不同的植物葉，構成自己想象中的花草樹木，技與葉、花與蔓和諧地統一，有點像漢族人刺繡圖案中的百花百果一棵樹的創作方法。蘇州回族婦女全靜芬的刺繡作品，轟動了我國刺繡界，曾在國際上獲獎。

回族婦女的刺繡，不僅表現自然美、生活美，而且還藝術地表現其宗教信仰。當回族姑娘或媳婦買回一塊乾淨的布料後，洗完大小淨便請阿匍書寫上阿文中堂，然後便不分晝夜，千針萬線地刺繡。繡完字，一般還用傳統的阿拉伯幾何圖形或雲紋樣繡上花邊，掛在牆上，頗受人們的喜愛與好評，充分體現了回族婦女的審美心理。

（四）回族的剪紙藝術
　　回族民間有首“花兒”唱道：白雲山上霧繞呢，靈芝草有心人找呢，惟尕妹子要手巧呢，萬樣子花隨心者鉸呢。剪紙，這朵瑰麗的回族民間藝術之花，以旺盛的生命力深深紮根於回族民間藝術土壤之中。在西北迴族聚居區，回族婦女的剪紙內容豐富，生活氣息濃厚，無論在窗戶上、牆壁上、頂棚上，還是箱櫃上，隨處可見她們的作品。

回族婦女具有剪紙的傳統習俗。一般女孩到了七八歲，就拿起剪刀開始剪，一直剪到六七十歲。農閒之時，飯餘之後，心靈手巧的回族婦女，便用一把剪刀，幾張彩紙，隨心所欲地表現自己的想像力和創造力，剪出各種各樣的作品，以美化和點綴生活。有時鄰里鄉親們還坐在一起相互觀看學習，互相饋贈作品，特別是逢回族傳統節日、喬遷新居、舉行婚禮、給孩子賀滿月、抓週等喜慶活動時，便剪出寄託她們理想的作品，增加生活的新鮮色彩和歡快的氣氛。

回族婦女的剪紙有著獨特的審美意識。筆者在寧夏涇源縣看到的“五穀豐登”、“農家樂”、“瑞雪兆豐年”、“吉（雞）慶有餘（魚）”等作品，既不是傳統觀念的自然的模仿，也不是現代觀念、自然形態的誇張變形，而充分表現了回回民族的心理意識和樸素、大方、自然的審美觀。

回族剪紙還自由地、純真地表現回族人民的感情，如她們剪的“十二生肖圖”，特別是虎、金雞報曉等飛禽走獸的形態，都是意念中的，不受時間、空間的約束。有許多作品還寄託著回族人民追求美好生活的願望，有著較為深刻的寓意。如“龍鳳”、“金雞”、“黃牛”、“駿馬”、“灘羊”、“雙飛燕”、“領頭雁”等作品，從表面上看是一般的飛禽走獸，但實際上經過她們巧手佈局，大膽點題，借形寓意，生動形象，富有含蓄的藝術魁力。隨著社會的發展，回族婦女的剪紙藝術在不斷翻新花樣，如黃土高原的朵朵山花，爭奇鬥妍。

（五）回族的面花藝術
　　回族的面花藝術，以其製作工藝精湛，別具特色，味道鮮美而備受人們的讚譽，吸引了不少中外遊客品嚐和欣賞。面花，以麥面為主要原料，通過豐富的想象，巧妙的構思，精心加工製作出既可食用，又可觀賞的回族造型工藝品。據回族民間傳說，面花藝術早在元代就已流行。在繼承阿拉伯傳統飲食工藝的基礎上，又吸收了兄弟民族飲食工藝的一些手法，經過數代相傳，形成了回族獨特的面花造型和風味。

現在回族面花藝術的品種達百餘種，一品一形，百形百味。特別逢回民過節、婚喪嫁娶、抓週、招待貴客等重要的喜慶場合，只要你留意，就會看到那琳琅滿目。千姿百態的面花，使你一飽眼福。回族面花的造型大多源於自然界和社會生活中的各類花草、蝴蝶、鴿子等形態，同時，還大量地採用阿拉伯的卷草形、雲紋形等幾何圖形。根據不同的需要和場合，通過擀、切、揉、捏、搓、挾、擠、壓、畫、點、染等多種手法，製作出形式多樣的造型，並用炸、蒸、烙、烤等烹任技術，使形、色、香、味集於一體。

如炸貨類裡有油香、饊子、花花、油酥花繭、油酥脆花、油圈等，僅麻花一項可製作出三股麻花、繩子頭麻花、大麻花、果料麻花、芝麻麻花、芙蓉麻花等。蒸貨類裡有千層餅、開花捲、金裹魚、白牡丹、紅花綠葉、雪花梅等。烤貨類裡有云紋歲糕、卷草形餛饃等。近幾年，回族的一些面花還大膽採用象徵、變形、誇張等藝術手法，使其花紋巧妙，絢麗多彩，並賦予一定的意義，成為回族文化百花園中一朵引人注目的奇葩。

（六）回族的雕刻和制鏡藝術
　　回族的雕刻藝術，可分為石雕、木雕、磚雕和灰泥浮雕四種類型。這裡簡要介紹一下磚雕藝術習俗。

磚雕，亦稱河州磚雕，源於甘肅河州（今臨夏回族自治州境內），有著悠久的歷史。回族的磚雕藝術頗有影響，它將阿拉伯文字圖案與中國山水畫巧妙地結合在一起，創造了具有回族特色的藝術。回族的磚雕主要用於回族的清真寺、拱北以及住宅建築。磚雕以“提活”為輔，“刻活”為主，即在特別的青磚上用橡平刀、斜刀等工具，刻出各種花卉、烏蟲、翠竹、勁鬆、荷花、葡萄以及阿拉伯幾何圖紋等，形象生動，立體感強，民族氣息和鄉土氣息濃厚。整個工藝過程一般要經過燒製、打磨、格方、落樣、雕刻等工序。

今臨夏回族自治州的東公館建築，就是回族磚雕藝術的典型代表，其磚雕形象栩栩如生，整個建築氣勢巨集偉。回族磚雕藝術，現已廣泛流傳到全國各地，不少兄弟民族在建築工程中，也模仿回族磚雕，其影響已日益深遠。   回族的制鏡藝術，也很有特點。在西北地區，我們在回民家中可以看到各種制有克爾白圖、山水風景畫、阿語對聯等等的工藝鏡子。有的固定店鋪，專門從事回族制鏡藝術；有的深人到回民家中去畫，受到回族群眾的好評。現在不少回族工藝鏡子已暢銷全國。除此之外，回族的地毯編織藝術，同樣形式新穎、圖案美觀，特別是禮拜用的拜氈，畫面一般都是克爾白圖，周圍是幾何圖形，別具一格。