臺灣土生土長的劇中“歌仔戲”

臺灣是一個極具民族特色的地方，他們擁有許多獨特的民族文化，歌仔戲便是首當其衝的特色。相信大家對“歌仔戲”並不陌生，歌仔戲是唯一發源於臺灣本土的傳統戲曲，它的地位足以與京劇、豫劇匹敵，在戲曲舞臺呈現三足鼎立的局面。
　　那麼，城市文化中，臺灣歌仔戲有著怎樣的故事呢？現在就跟小編一起去看看吧！

表演角色
　　歌仔戲原本屬於三小戲，即以小生、小旦及小丑三種腳色為主的戲曲，後來又從北管戲引入大花臉，形成生、旦、淨及醜四種腳色。歌仔戲之生腳為戲曲中的男性腳色，從性質上可分為文生與武生，而依劇中腳色年齡則可分為小生與老生兩種；旦腳依年齡有小旦與老旦。依性質則可分為正旦和花旦，其中正旦即京戲中的青衣，由於早期歌仔戲常演悲劇，因此正旦又稱為“苦旦”，這也是歌仔戲特有的腳色。

小生、小旦的表演非常注重眼神，因此戲曲諺語有“小生小旦目尾牽電線”之說。醜腳為戲曲中的甘草人物，在歌仔戲分為三花和老婆，男醜稱為“三花”，女丑稱為“老婆”，例如王婆、媒婆或劇中“三八型”的女性角色，老婆與京戲中的彩旦一樣，通常由男性反串，以增加戲曲之趣味性。

醜腳的主要任務為調笑，因此在舞臺上醜腳得以突破時空背景之限制，任意說話製造笑料。此外，由於演員演出醜腳，嚴重“犧牲色相”，因此俗諺說：“上臺小，落臺大。”表示醜腳上臺時任人打罵，下臺時為彌補他在舞臺上所受的委屈，因此大家都要對他多加忍讓、禮遇。

戲曲服裝
　　歌仔戲戲服與其它劇種並無太大差異，戲服主要在區分腳色身分與性別，無須因劇中朝代之不同而有所差異，因此周朝之戲碼與清代之戲碼，演員穿著的戲服可以相同。落地掃時代演員之裝扮極為簡單，小生與三花都穿類似於中山裝的衣服，頭戴鴨舌帽，腳穿日式球鞋；小旦身著鳳仙裝，而以京戲的大頭片作頭飾。

落地掃之後，歌仔戲演出已有戲服，通常由演員自行縫製。歌仔戲服裝受到京戲與大陸都馬班的影響，在發展過程中逐漸吸收各劇種之菁華，並受時代及周遭環境之影響，因此二、三十年前，歌仔戲戲服開始大量使用亮片，以增加舞臺戲曲效果。晚近部分大型歌仔戲劇團之戲服更加多元、豐富。

演員裝扮
　　歌仔戲裝扮頗為費時，演員於演出前先依劇中腳色化妝抹粉，通常極為濃豔，其用意在於突顯五官，誇大色彩以使遠距離之觀眾得以看清楚演員的扮相、表情。以造型而言，旦腳及青衣貼頭片，受到京戲的影響；但歌仔戲與現實生活較為接近，逐漸改成不貼頭片，不梳大頭，而將頭髮梳成髮髻，小生則綁水紗，爾後演變成戴頭套，猶如古裝之造型。

落地掃歌仔陣
　　由閩南傳入臺灣的歌仔（錦歌），在宜蘭發展成“本地歌仔”，爾後又模仿車鼓戲的表演型式，演出滑稽詼諧的民間故事，隨神轎遊行，稱之為“歌仔陣”。落地掃歌仔陣為歌仔戲最原始之演出型式，屬於歌舞小戲的表演，演出地點多在廟埕空地即席表演，或隨遊行陣頭行進至廟口廣場，以四支竹竿圍出表演區，就地演出。

落地掃演出的劇目僅有《山伯英臺》、《什細記》、《呂蒙正》及《陳三五娘》等四出。落地掃演員以醜、旦為主，演員大多不著戲服，且無繁雜身段。落地掃歌舞小戲的表演者多非職業演員，因此表演內容多為簡易動作，而曲調音樂也不繁複，通常以一首或少數曲調不斷重複進行。此種演出型態多屬非營利性業餘表演，表演團隊均為民眾自發性組織，因此演出時之趣味性高於藝術水準的要求。

野臺歌仔戲
　　野臺戲即為外臺戲，多於廟口演出。野臺歌仔戲為歌仔戲最普遍之演出型式。本地歌仔吸收其它劇種精華，並穿著戲服，粉墨登場演出，歌仔戲即成為大戲型式。野臺歌仔戲演出名目大多與宗教活動有關，舉凡廟會、酬神、建醮及神誕等活動，多有野臺戲的演出。

野臺戲的特色為熱鬧而淳樸，由於演戲酬神為民間表演活動之主因，是以儀式性勝於藝術性；且野臺歌仔戲於正戲演出之前，必先表演一段“吉慶戲”，俗稱“扮仙”，目的在為民眾祈福，神人之間的關係於扮仙過程中，得到融合交會。

內臺歌仔戲
　　內臺歌仔戲是指戲院室內劇場演出的歌仔戲，採售票方式，屬於營利演出。《臺灣省通志。藝術篇》：至民國四、五年間，辜顯榮向日人收買臺北淡水戲館，改名新舞臺，作為本省人之娛樂機構，其經理人見歌仔戲甚受人歡迎，遂出資設立新舞社歌劇團，在該戲院經常排演歌仔戲，而收取門票，是為本省第一團營業性質之歌仔戲班。

而歌仔戲之分別為內外臺戲，亦始自此時。由於內臺歌仔戲為營利性質，舞臺佈景、燈光及服裝均較為講究，演出亦較野臺戲嚴謹。此外，於公演之前，通常由演員穿著戲服沿街“踩街”，藉以吸引觀眾廣作宣傳，增加票房收入。民國四十四年間，為內臺歌仔戲鼎盛時期，當時全臺約有300個此類歌仔戲班，可見其繁榮。

廣播歌仔
　　最先使歌仔戲轉型者為廣播界。1954、1955年間，開始出現廣播歌仔戲，例如民本、中興、正聲、民聲、國聲及華聲等廣播電臺，均有廣播歌仔戲節目；此外亦有部分電臺自組歌仔戲班，以錄音或現場演唱，透過電臺廣播方式傳送至各地。由於廣播歌仔戲“只聞其聲，不見其影。”演員無須表演身段動作，因此特重唱腔與唸白。

此外，由於廣播歌仔戲播出時間較長，故須大量曲調，除演唱傳統之“歌仔調”外，又從流行歌曲中吸收具啟承轉合的四句七言曲式，豐富歌仔戲新生命。當時著名的廣播歌仔戲團，有臺北的“正聲天馬歌劇團”（成立於1962年）及臺中的“中聲廣播歌仔戲劇團”。知名歌仔戲小生楊麗花即出身“正聲天馬歌劇團”；新傳獎得主廖瓊枝亦曾於電臺演唱歌仔戲。

歌仔戲電影
　　歌仔戲電影創始於一九五五年的臺語電影《六才子西廂記》，由“都馬班”葉福盛製作，邵羅輝導演。同年七、八月間麥寮“拱樂社”陳澄三的華興電影製片公司，聘請何基明擔任導演。

以“拱樂社”旗下的劉梅英、吳碧玉為主角，演出黑白片《薛平貴與王寶釧》，並由成功影業社發行，該片為彌補燈光不足之缺點，多采外景錄製，於一九五六年推出之後極為轟動。後來“日月園”、“新南光”、“美都”及“賽金寶”等歌仔戲團亦從事歌仔戲電影之錄製。

電視歌仔戲
　　一九六二年臺灣電視公司成立，推出第一部電視歌仔戲《雷峰塔》，該節目系由臺語電視節目中心負責人王明山製作，廖瓊枝及何鳳珠主演。但當時臺灣之電視機並未普及且為黑白片，因此電視歌仔戲欣賞人口不多，廣播歌仔戲才是當時最流行之表演型態。

真正將電視歌仔戲發揚光大的是歌仔戲的巨星——楊麗花。楊麗花於一九四四年出生於宜蘭縣員山鄉，母親筱長守是宜蘭“宜春園劇團”的小生，楊麗花自幼於戲班中耳濡目染，學習歌仔戲表演，由於音色優美，音質淳厚，遂成為廣播歌仔戲名小生。