西斯廷聖母的畫作風格和結構

西斯廷聖母，世界十大名畫之一，是拉斐爾“聖母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。下面，就讓我們一起去了解這幅名畫的畫作風格和結構吧。

畫作風格：
　　畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，聖母腳踩雲端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇聖袍，取下桂冠，虔誠地歡迎聖母駕臨人間。聖母的另一側是聖女渥瓦拉，她的形象嫵媚動人。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，彷彿同他們分享著思想的隱祕，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。

從天而降的聖母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，彷彿她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙脣，彷彿聽到聖母的祝福。

扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，稚氣童心躍然畫上。據說，這兩個小孩是拉斐爾有一天在麵包房前看到的，兩個孩子曲肘作成天真的樣子，拉斐爾敏捷地把他們速寫下來，後來加在這幅畫上。拉斐爾真是敏捷而又機智，而且也有非常詼諧之處。

拉斐爾在他短促的一生中畫了近三百幅畫，其中以描繪聖母的畫居多。只要說是拉斐爾的聖母就是非常有名的，因為數量很多，因而要加上種種名字，如在庭園裡的叫《花園裡的聖母》，在座椅中的叫《座椅中的聖母》，大公爵府中的叫《大公爵的聖母》等等，最有名的當然是《西斯廷聖母》。

而且拉斐爾的《西斯廷聖母》受到所有的人歡迎，例如要是說某個女人“象拉斐爾的聖母一樣”，那就等於是說那個女人無上的美，直到如今，在英國還是這樣。

畫作結構：
　　《西斯廷聖母》幾乎可以被認為是聖母畫中的絕品，畫中的聖母一掃中世紀以來的聖母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將聖母描繪成一個美麗，溫柔，充滿母性的義大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲。

為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又流露出深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現於這個身著簡樸衣裙，赤足的年青的婦女身上。畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督從雲中冉冉降落。

邁著輕盈堅定的步伐向前移動，撲面而來的風吹散了衣服的皺褶。她的腳邊，跪著年老的代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世和年輕美麗的代表平民百姓迎駕的聖女渥瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著聖母應該去的大地。後者形象嫵媚動人，沉浸在深思之中的她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對聖母聖子的崇敬和恭順。

她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，彷彿同他們分享著思想的隱祕。爬在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，稚氣、天真的童心躍然畫上。兩個小天使的原型是拉斐爾家對面麵包房，麵包師傅的兩個兒子，每天到他家玩。拉斐爾喜歡他們兩個。於是拉斐爾加了他們兩個畫像。

在拉斐爾過去創作的聖母畫中，總是極力追求完好無缺，更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象。她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。這幅稀世之作畫出了女性的溫柔與秀美，歌頌了聖母把愛子獻給拯救人類的偉大事業的崇高行動。

13世紀義大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的讚歌：“她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；彷彿天上的精靈，化身出現於塵壤。”19世紀俄國著名畫家克拉姆斯科依說，這幅畫“即使到人類停止信仰的時候，仍不失去價值”。