各有千秋特色的蘇州彈詞流派唱腔介紹

評彈又稱蘇州評彈、說書或南詞，是蘇州評話和彈詞的總稱。是一門古老、優美的漢族說唱藝術。評話通常一人登臺開講，內容多為金戈鐵馬的歷史演義和叱吒風雲的俠義豪傑。那麼他的唱腔又有何吸引人的呢？

評話和彈詞均以說表細膩見長，吳儂軟語娓娓動聽。演出中常穿插一些笑料，妙趣橫生。彈詞用吳音演唱，抑揚頓挫，輕清柔緩，

弦琶琮錚，十分悅耳。經過歷代藝人的創造發展，曲調流派紛呈，風格各異。近40多年來，評彈從內容到形式推陳出新，傳統書目得到整理提高，反映現實生活的新編書目陸續湧現，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。

評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三絃和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它通過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。

大致可分三大流派，即陳（遇乾）調、馬（如飛）調、俞（秀山）調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如“陳調”的繼承人劉天韻、楊振雄。“俞調”的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。

其中“馬調”對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛（筱卿）調、沈（儉安）調、“琴調”（朱雪琴在“薛調”基礎上的發展）。周（玉泉）調是在“馬調”基礎上的發展，而蔣（月泉）調又出自“周調”，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。

由於評彈的情節曲折離奇，表演扣人心絃，形式雅俗共賞，故數百年來流傳於江、浙、滬城鄉，為社會各階層人士所喜愛。

蘇州評話是採用以蘇州話為代表的吳語方言徒口講說表演的曲藝說書形式，流行於江蘇南部和浙江北部，包括上海大部的吳語地區，通常與蘇州彈詞合稱“蘇州評彈”。在流行地區，蘇州評話俗稱“大書”，蘇州彈詞俗稱“小書”，總稱“說書”。

蘇州評話是用蘇州方言講故事的口頭語言藝術。其語言由第一人稱即說書人的語言和第三人稱即故事中人物的語言兩部分組成，而以前者為主。這就和戲劇白言有質的區別。它是講故事，而不是演故事。第一人稱語言稱表，第三人稱語言稱白，表和白以散文為主，多說不唱。

但也有用作唸誦的一小部分韻文，包括賦贊、掛口、引子和韻白等。賦贊用以描景、狀物和渲染、烘托人物的心理狀態及性格特徵。掛口是人物的自我介紹。引子是說書人的書情介紹或點題。韻白是韻文的表或白或鋪敘情節，或總結前段書情。

蘇州評話很注重噱，有“噱乃書中之寶”的說法。人物性格和情節的矛盾展開中產生的喜劇因素，叫“肉裡噱”。用作比方、襯托、借喻和解釋性的穿插，叫“外插花”。與此類似，用隻言片語來引起聽眾的笑聲，叫“小賣”。

評話的表演包括“手面”和“面風”。這種動作和表情，也分說書人的和故事中人物的兩大類。說書人的動作和表情，是解釋性的，並用以表達說書人的喜怒哀樂和愛憎態度。故事中人物的動作和表情，由說書人用近似故事中人物的語言，包括語音和語調來講話，叫做“起角色”。

起角色是對故事中人物的模仿，而不是演員以故事中人物的面目出現，“登場面依然我”。說書人在書檯上，始終是以演員身份出現的。這和戲劇的表演，也有質的不同。評話的演出，因演員的說法、語言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的風格和流派。如有的演員說法嚴謹，語言經反覆錘鍊後基本固定，叫作“方口”。

有的隨機應變，舌底生花，善於即興發揮，適應不同的聽眾而隨心變化，叫作“活口”。有的演員說表語如聯珠，鏗鏘有力，為“一口乾”或“快口”。相反，則為“慢口”。有的演員以說表見長，少起角色，則為“平說”。有的以起某個角色見長，如有“活關公”、“活周瑜”、“活魯智深”等美稱。

【結束語】蘇州評話都是講長篇故事，分回逐日連說。每天說一回，每回約一個半小時。能連說幾個月，長的可達一年半載。這種長篇連說的特點，形成了評話特殊的結構手法。單線順敘，用未來先說、過去重談的方法前後呼應。用“關子”來製造懸念，以吸引聽眾。