佛山藝術文化上的一朵“奇葩”——粵劇

粵劇源自南戲，舊稱“廣府大戲”，又稱“大戲”或者“廣東大戲”，發源於佛山。它繼承了古代代歌舞、百戲、元明南戲、明清傳奇等優秀傳統藝術，經過數百年兼收幷蓄，已成為流傳五大洲的一大劇種，是佛山文化的重要一部分。

早在漢代，佛山已有歌舞表演。明代正統年間，佛山人以演戲助威，阻止了黃簫養對佛山的進攻。據明代《霍氏族譜》記載，當時戲劇在佛山已相當流行。明萬曆年間，佛山出現了粵劇第一個行業組織瓊花會館。本地班常乘專用船隻赴鄉村演出，稱為紅船班。清咸豐年間，粵劇藝人李文茂在佛山率領粵劇藝人起義反清，在廣西建立大成國。起義失敗後粵劇一度被禁，經鄺新華等人努力，粵劇得以重生，並組成了粵劇同仁的新組織八和會館。

辛亥革命前，黃魯逸等建立了志士班，對粵劇進行了種種改革，培養粵劇人才，粵劇藝人李文甫等還參加了黃花崗起義。二十年代，省港班的崛起及“薛（覺先）馬（師曾）爭雄”，促進了粵劇的改革和興盛。中華人民共和國成立後，粵劇得到繁榮和發展。改革開放以來，粵劇在滿足人民群眾精神文化生活需求和對外文化交流中發揮只益重要的作用。

行當分類
　　戲劇內的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當。粵劇的行當原為一末（老生鬚生坐車）、二淨（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正醜（男女導角）、六員外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八貼（二幫花旦）、九夫（老旦）、十雜（手下、龍套之類），合稱十大行當。

後來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“淨”就是性格剛強暴躁的男性角色。“醜”就是滑稽角色。

唱做念打
　　粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別——唱、做、念、打。

唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。

做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。念是指唸白，即念出臺詞。用說話交代情節、人物的思想感情。打是指武打，例如：舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。

粵劇唱腔
　　17世紀初（清朝初期），外江班把戈陽腔及崑山腔傳入廣東。到了太平天國創出粵劇獨特唱腔“馬腔”的馬師曾時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。

公元1911年——1912年初（辛亥革命時期），志士班的改良從演唱語言入手，在將官話變為廣州方言，又稱為新腔。

抗戰時期，不斷有著名老倌冒起，各自鑽研粵劇並發展自己的唱腔。例如：薛覺先的“薛腔”，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情細膩，低迴宛轉，蕩氣迴腸。羅家寶的“蝦腔”則真假嗓結合，清新悅耳，還有以甜、脆、圓、潤、嬌為特色紅線女的“紅腔”、新馬師曾的“新馬腔”、何非凡的“凡腔”、芳豔芬的“芳腔”、陳笑風的“風腔”等等。

表演身段
　　演員透過象徵性的姿態及動作，演繹出劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。基本身段包括：站相、臺步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓臺、開門、拉山（雲手）、上馬及背供。

小生的臺步是丁字步，要表現氣宇軒昂。花旦的臺步是撇步，要表現輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜尋物件、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程式來表達。

例如武行的跳大架（南派）、馬蕩子、起霸（北派）和各種拳劍刀槍等。跳大架是由一連串的身段動作組成，包括演員上場、拉山（雲手）、掛單腳、亮相、七星步、撮步（錯步）、俏步、雲步、小跳、踢腿、踢甲（踢袍甲）、車身、洗面、順風旗、走圓臺等一連串的動作。其中須功是武生行當的一項專科，早期的須功表演樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，來表達悠閒、高興、深思、意外、驚訝、震怒等表情。