浙江三大劇種分別是哪三種，詳解

感覺浙江那個地方很神奇，不管什麼東西都離不開浙江的樣子。那麼對於戲劇呢？在浙江，戲劇也分為了三個劇種。老毛毛領袖和文學家郭沫若對其中一種戲劇更是讚賞有加。本期戲劇文化將為你介紹浙江的三大劇種。

越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年（1925年）9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以“越劇”稱之。著名演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、範瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、王文娟、張桂鳳、茅威濤等。

紹劇，又名“紹興亂彈”、“紹興大班”。流行於浙江紹興、寧波、杭州地區和上海一帶，因其形成於紹興，並以紹興地區各縣為流行中心，1953年定名為紹劇。紹劇的主要唱腔曲調為〔二凡〕、〔三五七〕和〔陽路〕。紹劇劇目頗為豐富，例如《龍虎鬥》、《女吊》。紹劇後期也發展了部分取材於《西遊記》的猴戲，名演員六齡童（章宗義）的孫悟空，別具一格地塑造了一個機智、勇敢、正義的藝術形象；七齡童的豬八戒，集詼諧、灑脫和笨拙、善良於一身，塑造了一個可笑、可愛、可氣而又十分值得同情的生動形象，都使觀眾叫絕不止。他們演出的《孫悟空三打白骨精》曾經轟動一時，並受到毛領袖和文學家郭沫若的讚賞。

婺劇，俗稱金華戲。它流行於浙江金華、衢州、麗水、台州地區和杭州地區的建德、淳安、桐廬，以及贛東北一帶，因金華古稱婺州，1949年秋定名為婺劇。

越劇
　　民國6年5月13日，小歌班初次進入上海，在十六鋪“新化園”演出，因藝術上粗糙簡陋，觀眾寥寥。以後續有3班藝人來上海，但均告失敗。藝人們在學習紹興大班和京劇的表演技巧後，藝術上有所提高，民國8年小歌班始在上海立足。

民國9年起，小歌班集中了一批較知名的演員，編演了一些引人入勝的新劇目，如《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《孟麗君》等。這些劇目，適應了五四運動後爭取女權和男女平等思潮的興起，受到觀眾歡迎。之後，昇平歌舞臺老闆周麟趾，從嵊縣請來民間音樂組織“戲客班”的3位樂師組成越劇史上第一支專業伴奏樂隊，演奏時以15兩音定弦，沿用紹興大班習慣，稱為“正宮調”，簡稱“正調”，從此“絲絃正調”成了主腔；並借鑑紹興大班的板式，初步建立起板腔體的音樂框架。民國10年9月至民國11年，男班藝人相繼將劇種改稱“紹興文戲”，吸收京劇、紹劇的表演程式，向古裝大戲方面發展。劇目則受海派京劇影響，主要編演連臺本戲，在“大世界”、“新世界”等遊樂場以及茶樓、旅社、小型劇場演出。主要演員有小生王永春、支維永，小旦衛梅朵、白玉梅、金雪芳，老生馬潮水，小丑馬阿順、大面金榮水等。

民國12年7月，嵊縣籍商人王金水請男班藝人金榮水回鄉辦起第一個女班，招收13歲以下的女孩二十餘人。翌年1月14日，該女班在上海昇平歌舞臺演出，稱“髦兒小歌班”。民國18年，嵊縣辦起第二個女班，之後續有舉辦。民國20年底開始，一些女演員如王杏花、陳苗仙、呂福珠以及“東安舞臺”、“四季春班”等先後來滬，但仍為男女混合演出的形式。

民國17年1月起，女班蜂擁來滬，民國30年下半年增至36個。女子越劇的所有著名演員幾乎都薈萃於上海。報紙評論稱“上海的女子越劇風靡一時，到近來竟有凌駕一切之勢”。而男班由於演員後繼無人，最終被女班取代。

紹劇
　　紹劇較有影響的劇目傳統戲有：《龍虎鬥》、《後硃砂》、《龍鳳鎖》、《蘆花記》、《雙貴圖》；新編歷史戲有：《于謙》、《斬魏徵》；現代戲有：《血淚蕩》等。《孫悟空三打白骨精》已拍攝成電影。

紹劇的著名演員有樑幼儂、吳昌順、陸長勝、筱玲瓏、林芳錦、汪筱奎、章宗信（七齡童）、章宗義（六齡童）、筱昌順、陳鶴皋、章豔秋、王振芳（十三齡童）、錢慧韻、筱豔秋等。

婺劇
　　婺劇中的高腔有西安、西吳、侯陽三種。婺劇中的崑腔，是南昆流傳在金華的一個支派，稱金華崑腔或“草昆”。戲院婺劇中的亂彈，亦稱浦江亂彈，由安徽太平（今當塗一帶）和旌陽（今旌德）經天目溪流入浦江等地，現安徽已失傳，唱腔以〔二凡〕和〔三五七〕為主，蘆花調〕和〔撥子〕也常採用。婺劇中的徽戲，主要從皖南經新安江流入，今在安徽因受京劇倒流影響，已近失傳，而婺劇中的徽戲，卻較完整地儲存了原貌。它的唱可分為“徽亂”和“皮黃”兩類。婺劇班社因其兼唱的聲腔不同，分為三合班（兼唱高、昆、亂）、兩合半班（兼唱昆、亂、徽戲，而無高腔）、亂彈班（以亂彈為主，兼唱少數徽戲）、徽班（以徽戲為主，兼唱灘簧、時調等小戲）。