浙江越劇的特點，關於浙江越劇的由來

越劇是很膾炙人口的經典劇種之一，發源於浙江，又有紹興文戲之稱，以唱為主，在國內外都享有很高的聲譽與廣泛的群眾基礎，是我國流傳最廣的劇目。本期的越劇文化帶你瞧一瞧關於浙江越劇的由來，浙江越劇的特點。

越劇，又名紹興戲，是中國漢族五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。

主要流行於浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業餘劇團更有成千上萬，不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

中國漢族五大戲曲劇種之一，亦是“全國第二大劇種”。清末起源於浙江嵊州（即古越國所在地而得名），由當地民間歌曲發展而成。發祥於上海。發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。曾稱小歌班、的篤班、紹興戲劇、紹興文戲、髦兒小歌班、紹劇、嵊劇、剡劇。

1925年9月17日上海《申報》演出廣告中首次以“越劇”稱此劇種。1938年始，多數戲班、劇團稱“越劇”。新中國成立後才統一稱“越劇”。越劇誕生於1906年，時稱“小歌班”。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕，以人聲幫腔，無絲絃伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉鎮演出。

1910年小歌班進入杭州，1917年到達上海，1920年起，演出用絲絃伴奏，因板胡定弦1—5兩音，稱〔正宮調〕。20年代初，劇種被稱為“紹興文戲”。1923年7月，在嵊縣施家嶴開辦了第一個女班。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下，產生了63定弦的〔四工調〕，成為紹興文戲時期的主腔。30年代初，女班大批湧現。這時期，除男班、女班外，還有男女混合演出的形式。

1938年名伶姚水娟吸收文化人蔘與對越劇的變革，稱“改良文戲”。這時期，最有名的演員是被稱為越劇四大名旦的“三花一娟”，即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟，小生為竺素娥、屠杏花、李豔芳；青年演員如筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、範瑞娟、傅全香等，都已嶄露頭角。主要編劇有樊籬、聞鍾、胡知非、陶賢、劉濤等。

1942年10月，袁雪芬吸收新文藝工作者參加，對越劇進行比較全面的改革，被稱為“新越劇”。編導有於吟、韓義、藍流、白濤、肖章、呂仲、南薇、徐進等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龍門大戲院進行改革。此後，上海的主要越劇團都走上改革之路。

“新越劇”重要標誌之一，是編演新劇目，使用完整的劇本，廢除幕表制。內容大都是反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想。1946年5月，雪聲劇團首次將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》搬上戲曲舞臺，標誌著越劇改革進入一個新的階段。

1946年9月，周同志到上海，在看了雪聲劇團演出後，指示地下黨要做好戲曲界的工作。此後，地下黨派了黨員錢英鬱、劉厚生、李之華及黨的外圍組織成員吳琛等，到越劇界擔任編導。在1946年袁雪芬被流氓拋糞事件中，1947年越劇“十姐妹”聯合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的鬥爭中，進步文藝界、新聞界都給予了支援。

特點：
　　唱腔方面，越劇改革有重大的突破。“新越劇”在實踐中擴大了表現內容，原來較明快、跳躍的主腔〔四工腔〕已不能適應。1943年11月袁雪芬演《香妃》時，1945年1月範瑞娟演《梁祝哀史》時，都在琴師周寶財的合作下，分別創造出柔美哀怨的〔尺調腔〕和〔弦下腔〕。後來這兩種曲調皆成為越劇的主腔，並在此基礎上，逐漸形成各自的流派唱腔。

表演方面，一是向話劇、電影學習真實、細緻地刻劃人物性格、心理活動的表演方法；二是向崑曲、京劇學習優美的舞蹈身段和程式動作。演員們以新角色的創造為基點融合二者之長，逐漸形成獨特的寫意與寫實結合的風格。

舞臺美術方面，採用立體佈景、五彩燈光、音響和油彩化妝，服裝式樣結合劇情專門設計，色彩、質料柔和淡雅，成為劇種藝術風格的有機組成部分。

40年代的越劇改革，建立起正規的編、導、演、音、美高度綜合的藝術機制。越劇觀眾的構成也發生了變化，除原來的家庭婦女外，還吸引來大批工廠女工和女中學生。上海解放前夕，從事“新越劇”的幾個主要劇團如“雪聲”、“東山”、“玉蘭”、“雲華”、“少壯”，都受到黨直接或間接的影響，擁有大量觀眾。

1949年上海解放，7月便舉辦了以越劇界人員為主的第一屆地方戲劇研究班。1950年4月12日，成立了第一個國營劇團——華東越劇實驗劇團。1951年國營的浙江越劇實驗劇團建立。1955年3月24日，上海越劇院成立。

黨和政府重視民族戲曲，對越劇藝術給予熱情關懷。建國初，為擴大越劇的表演手段，適應時代的需要。華東越劇實驗劇團和浙江的越劇團進行了男女合演的實驗，創作演出了《風雪擺渡》《未婚妻》《鬥詩亭》《爭兒記》《山花爛漫》《十一郎》等劇。

從50年代到60年代前期，創作出一批在國內外有重大影響的藝術精品，如《梁山伯與祝英臺》《祥林嫂》《西廂記》《紅樓夢》。除此之外，還有一大批優秀劇目蜚聲大江南北。

其中《梁山伯與祝英臺》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》等被搬上銀幕。從50年代初起，相繼有一批越劇團從浙江、上海走向各地。到60年代初，越劇已遍佈全國20多個省市。1954年起，上海市戲曲學校開設了越劇班和越劇音樂班。1958年起，浙江藝術學校也開辦了幾屆越劇班。

1960年上海越劇院開設了學館和舞臺美術班。上海市虹口、南市、靜安等區，也辦起了學館或戲校。有計劃地培養出一大批越劇專業人才。

1977年1月起，一大批優秀傳統劇目陸續恢復上演。上海越劇院還相繼創作演出了新劇目《忠魂曲》《三月春潮》《魯迅在廣州》，塑造了現代史上歷史偉人的形象。

浙江的越劇團，創作演出了《五女拜壽》《漢宮怨》《胭脂》《春江月》《桐江雨》《花燭淚》等一大批優秀劇目。南京市越劇團也創作演出了《莫愁女》《報童之歌》等好戲。1978年，男女合演的《祥林嫂》被攝製成彩色寬銀幕電影。《五女拜壽》《莫愁女》《春江月》《桐江雨》《花燭淚》等劇，相繼被搬上了銀幕。

一些五六十年代已成名的演員如陸錦花、王文娟、張雲霞、呂瑞英、金採風、畢春芳等，藝術上繼續提高，風格更加鮮明，繼袁雪芬、尹桂芳、範瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙之後，形成新的流派唱腔。

80年代中期起，越劇界陸續試行了體制方面的改革。上海、浙江和江蘇大力培養新一代青年演員。趙志剛、錢惠麗、方亞芬、陳穎、韓婷婷、單仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威濤、董柯娣、何賽飛、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚聲海內外。

至2006年，越劇大量上演劇，其中有影響而又經常演出的劇目如：
　　《梁山伯與祝英臺》、《王老虎搶親》、《五女拜壽》、《紅樓夢》、《西廂記》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西園記》、《春香傳》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《李娃傳》、《盤妻索妻》、《盤夫索夫》、《柳毅傳書》、《沙漠王子》《九斤姑娘》《陸游與唐琬》、《孔雀東南飛》、《追魚》、《情探》等。

【結束語】越劇在發展的過程中吸收了崑曲、話劇、紹劇等的特色劇種的精華，形成了如今展現在人們面前的越劇。越劇的表演極具江南靈秀之氣，唯美，典雅。在全國各地都有越劇的專業團隊存在。