梨園戲，福建著名戲曲

梨園戲是中國福建省的漢族戲曲之一，梨園戲也一直被人們傳承至今，梨園戲的表演優雅細膩，有著獨特、嚴謹的表達方式。而梨園戲也一直是福建人們在逢年過節時喜歡觀看的戲曲。下面的福建文化就為大家帶來福建著名的戲曲：梨園戲，一起來看看吧。

梨園戲發源於宋元時期的泉州，與浙江的南戲並稱為“搬演南宋戲文唱唸聲腔”的“閩浙之音”，距今已有八百餘年的歷史，被譽為“古南戲活化石”。梨園戲廣泛流播於福建泉州、漳州、廈門，廣東潮汕及港澳臺地區，還有東南亞各國閩南語系華僑居住地。梨園戲在發展程序中，有大梨園（過去成年演員的班社）和小梨園（兒童演員的班社）之分，大梨園本地人俗稱“老戲”，又有“上路”與“下南”之別。元代各省設“路”，泉州人把福建以北叫做“上路”，把自己叫做“下南人”。上路老戲就是指來自浙江、江西等地的劇種，而下南老戲就是本地戲。小梨園，泉州人叫做“戲仔”，又叫“七子班”，早在宋光宗紹熙年間（1190-1194），閩南泉州、漳州一帶的民間，就盛行一種“優戲”。這種土生土長的劇種，唱的是閩南土腔土調，後人稱之為“下南腔”。演唱內容多是南曲曲牌體的戲文。

南宋時期，由於泉州海上交通發達，與漸江溫州的關係極為密切，所以溫州的雜劇也流傳到了泉州，因戲班來自福建的北部，所以俗稱之為“上路戲”。（當時各省設“路”，泉州人習俗泛指北方包括江西、浙江等為“上路”，對自己則自稱“下南人”）。它們帶來了一批大型的南戲劇目，作為一種藝術形態與當地的“下南戲”同時存在。不久，元兵南下，杭州陷落，宋氏宗室紛紛入閩。由於他們在杭州時過著歌舞昇平的奢侈生活，所以入閩時往往都隨帶戲子家班，以供娛樂。這種家班多由童齡男女組成，泉州人叫做“戲仔”，又叫“七子班”，被後人稱之為“小梨園”。這樣，在南宋末年的泉州，便出現了上路戲、下南戲和小梨園的三種戲劇藝術形態。

梨園戲在發展程序中，有大梨園（過去成年演員的班社）和小梨園（兒童演員的班社）之分，大梨園本地人俗稱“老戲”，又有“上路”與“下南”之別。元代各省設“路”，泉州人把福建以北叫做“上路”，把自己叫做“下南人”。上路老戲就是指來自浙江、江西等地的劇種，而下南老戲就是本地戲。小梨園，泉州人叫做“戲仔”，又叫“七子班”，早在宋光宗紹熙年間（1190-1194），閩南泉州、漳州一帶的民間，就盛行一種“優戲”。這種土生土長的劇種，唱的是閩南土腔土調，後人稱之為“下南腔”。演唱內容多是南曲曲牌體的戲文。南宋時期，由於泉州海上交通發達，與漸江溫州的關係極為密切，所以溫州的雜劇也流傳到了泉州因戲班來自福建的北部，所以俗稱之為“上路戲”。（當時各省設“路”，泉州人習俗泛指北方包括江西、浙江等為“上路”，對自己則自稱“下南人”）。

它們帶來了一批大型的南戲劇目，作為一種藝術形態與當地的“下南戲”同時存在。不久，元兵南下，杭州陷落，宋氏宗室紛紛入閩。由於他們在杭州時過著歌舞昇平的奢侈生活，所以入閩時往往都隨帶戲子家班，以供娛樂。這種家班多由童齡男女組成，泉州人叫做“戲仔”，又叫“七子班”，被後人稱之為“小梨園”。這樣，在南宋末年的泉州，便出現了上路戲、下南戲和小梨園的三種戲劇藝術形態。

南宋恭宗德佑二年（1276年），元兵入閩，泉州市舶司提舉蒲壽庚降元，大殺宋室官員，於是作為官宦人家蓄養的“小梨園”家班便流散民間，開始與下南戲、上路戲既同時存在，又互相影響。由於三者來路不同，所以各自都有自己的傳統劇目。

上路老戲的劇目比較古老，保留了部分當年傳自浙江的南戲劇目；下南老戲的劇目生活氣息較濃，插科打諢較多。小梨園劇目則以生、旦戲見長，往往取材於民間傳說和古代愛情故事。三派在劇目上各自有其看家戲，稱“棚頭”，彼此不能互演，就是同一故事題材的劇目，在情節、戲路等方面也不一樣；在表演上，有統一的程式，音樂上都唱南曲，與曲藝南音彼此有著密切的淵源與交流關係。三派各有其專用曲牌，風格各有不同，伴奏均以琵琶、洞簫為主，用南鼓指揮。以後，下南戲，上路戲、小梨園逐漸合流，形成了以“下南腔”（又稱“泉腔”）為主體。

梨園戲不但以歷史悠久聞名遐邇，更以儲存著大量的南戲劇目而贏得“活化石”之美譽。據統計，僅以上47個劇目中，屬於宋元南戲的就有26種。其中除了被古人稱之為“戲文之首”的《王魁》、《趙貞女》、（即《蔡伯嘴》）以及《朱文》、《劉文龍》、《郭華》、《劉知遠》等外，另有《韓國華》、《朱壽昌》、《江中立》、《田淑培》、《宋祁》、《姜明道》、《劉永》、《尹弘義》、《劉阮》、《杜牧》、《樑意娘》、《蘇盼奴》、《顏臣富》等二十多個為梨園戲所獨有的傳本或存目。明代時，梨園戲得到了迅速發展，《荔枝記》的誕生，標誌著梨園戲進入了一個黃金時代。《荔枝記》創作於明代嘉靖之前，由於輾轉演出，互相傳抄，結果造成“字多差訛，曲文減少”。於是到了嘉靖四十五年（1566），便把當時“潮泉二部”的《荔枝記》增加“顏臣勾欄詩詞北曲”，並改名為《荔鏡記》。
　　《荔鏡記》以輕喜劇的手法，描寫抒情的愛情故事，富有濃郁的地方色彩，因而數百年來盛演不衰，傳唱不絕。由於故事出自閩粵兩地，所以《荔鏡記》分別以泉、潮方言、聲腔演出。《荔鏡記》還被莆仙戲、高甲戲、薌劇等其它劇種所移植。

清末，高甲戲在泉州地區迅速崛起，歌仔戲也隨即在漳州、廈門地區廣為流傳，打城戲又以新的面貌出現，梨園戲因之受到了嚴峻的挑戰，班社日益減少，範圍日漸縮小，連廈門的梨園戲也改唱歌仔戲。十九世紀40年代末，梨園戲已瀕臨消亡。

1949年後，梨園戲獲得了新生。1952年，流散於民間的藝人在政府組織下成立了晉江縣大梨園實驗劇團。翌年，經文化部批准，該團與原晉江專區文工隊合併，建立起省級直屬劇團“福建省閩南戲實驗劇團”，1957年改名為“福建省梨園戲實驗劇團”，成為全國古稀劇中的唯一劇團，被譽為“天下第一團”。從此，梨園戲以它的古雅面貌在舞臺上煥發出新的風采。經過老藝人蔡尤本口述整理的傳統名劇《荔鏡記》，改名為《陳三五娘》。隨後，將《郭華》整理成《胭脂記》。另有《蘇秦》、《朱文太平線》、《李亞仙》、《劉文龍》、《玉真行》、《冷溫亭》、《王魁》、《董永》、《十朋猜》、《士久弄》、《公主別》等本戲、摺子戲相繼被整理上演，使失傳已久的宋元南戲劇目重新與廣大觀眾見面。