為什麼揚劇是最具影響的地方劇種

揚劇是以花鼓戲和香火戲作為基礎。之後又吸收揚州清曲和民間小調從而發展起來的上海漢族戲曲曲種之一，至今已有非常悠久的歷史，在新中國成立之後改名為揚劇，那麼，有人問，為什麼揚劇是最具影響的地方劇種，一起來看看吧。

可能感興趣》》獨具輕綿細膩風韻的揚劇

揚劇是發源於江蘇揚州，成長於上海的漢族戲曲劇種之一。它以古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎，又吸收了揚州清曲、民歌小調發展起來，原名“淮揚文戲”，30年代中期稱為“淮揚戲”，新中國成立後，改稱揚劇，主要流行於蘇北、江南、上海和安徽部分地區。

江南地區漢族戲曲劇種之一。流行於江蘇省揚州、鎮江、泰州地區、安徽部分地區和南京、上海一帶。由揚州花鼓戲和蘇北香火戲吸收揚州清曲、民歌小調發展而成。

揚劇原為對歌對舞的“打對子”，只有一小面（醜），一包頭（旦）兩個腳色。後來發展為“三包四面”的群舞，並穿插笑話“打岔”。

清康熙年間，民間已有此類花鼓演出。此後內容不斷豐富，開始搬演《補缸》、《小寡婦上墳》、《雙怕妻》等小戲，並從徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探親》等劇目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞臺，出現了能演40多個劇目的班社，始形成花鼓戲。因用絲絃伴奏，唱腔比較細膩，故俗稱“小開口”。

蘇北香火戲原為農村酬神賽會時，香火（男巫）扮演的戲。劇目出自長篇《神書》，其中有《魏徵斬龍》、《秦始皇趕山塞海》等關目。因用鑼鼓伴奏，唱腔比較粗獷，故俗稱“大開口”。1957年曾發現乾隆甲辰年（1784）手抄本神書《張郎休妻》。1911年，“大開口”由揚州進入上海，改稱“維揚大班”，名演員有程俊玉、潘喜雲等。1919年，“小開口”到杭州大世界演出，次年進入上海，改稱“維揚文戲”，名演員有葛錦華、臧雪梅等。由於“大開口”與“小開口”語言一致，30年代初合併演出，以“小開口”為主，稱為“維揚戲”，後簡稱“揚劇”。

揚劇的唱腔曲調有100多種，常用的有20多種，其中原屬花鼓戲的，多數以劇名為調名，如〔探親調〕、〔補缸調〕等；來自“揚州清曲”曲牌的有〔梳妝檯〕、〔滿江紅〕、〔剪靛花〕、〔銀紐絲〕等；同時也把多年不用的“大開口”七字句、十字句改編成新曲。揚劇的腳色行當雖有生、旦、淨、醜的區別，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行當的表演藝術多從崑劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和生活氣息，醜腳尤為突出。傳統劇目有300多個，絕大多數是用幕表演出的傳說故事劇。中華人民共和國成立後，經過整理改編和創作的較有影響的劇目有《鴻雁傳書》、《上金山》、《恩仇記》、《百歲掛帥》（已攝製成影片），現代戲有《奪印》、《黃浦江激流》等。