獨具輕綿細膩風韻的揚劇

在歷史名城揚州，不光有美麗的湖光秋色，在戲曲方面，揚州也有著很深遠的文化，揚劇發源於蘇州，它以民歌小調為基礎再加上其他的音樂元素，使得揚劇更加的豐富飽滿。下面的江蘇文化為您帶來揚劇的更多內容，一起來了解一下吧。

江南地區漢族戲曲劇種之一。流行於江蘇省揚州、鎮江、泰州地區、安徽部分地區和南京、上海一帶。由揚州花鼓戲和蘇北香火戲吸收揚州清曲、民歌小調發展而成。

揚州花鼓戲原為對歌對舞的“打對子”，只有一小面（醜），一包頭（旦）兩個腳色。後來發展為“三包四面”的群舞，並穿插笑話“打岔”。清康熙年間，民間已有此類花鼓演出。此後內容不斷豐富，開始搬演《補缸》、《小寡婦上墳》、《雙怕妻》等小戲，並從徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探親》等劇目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞臺，出現了能演40多個劇目的班社，始形成花鼓戲。因用絲絃伴奏，唱腔比較細膩，故俗稱“小開口”。

蘇北香火戲原為農村酬神賽會時，香火（男巫）扮演的戲。劇目出自長篇《神書》，其中有《魏徵斬龍》、《秦始皇趕山塞海》等關目。因用鑼鼓伴奏，唱腔比較粗獷，故俗稱“大開口”。1957年曾發現乾隆甲辰年（1784）手抄本神書《張郎休妻》。1911年，“大開口”由揚州進入上海，改稱“維揚大班”，名演員有程俊玉、潘喜雲等。1919年，“小開口”到杭州大世界演出，次年進入上海，改稱“維揚文戲”，名演員有葛錦華、臧雪梅等。由於“大開口”與“小開口”語言一致，30年代初合併演出，以“小開口”為主，稱為“維揚戲”，後簡稱“揚劇”。

揚劇的唱腔曲調有100多種，常用的有20多種，其中原屬花鼓戲的，多數以劇名為調名，如《探親調》、《補缸調》等，來自“揚州清曲”曲牌的有《梳妝檯》、《滿江紅》、《剪靛花》、《銀紐絲》等；同時也把多年不用的“大開口”七字句、十字句改編成新曲。揚劇的腳色行當雖有生、旦、淨、醜的區別，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行當的表演藝術多從崑劇、京劇吸收而來。

但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和生活氣息，醜腳尤為突出。傳統劇目有300多個，絕大多數是用幕表演出的傳說故事劇。中華人民共和國成立後，經過整理改編和創作的較有影響的劇目有《鴻雁傳書》、《上金山》、《恩仇記》、《百歲掛帥》（已攝製成影片），現代戲有《奪印》、《黃浦江激流》等。著名演員有高秀英、金運貴、王秀蘭、石玉芳、華素琴、顧玉君等。

揚劇的表演藝術，一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、蕩湖船等歌舞藝術傳統，另方面又從流行於揚州的弋陽腔、崑曲、徽調等戲曲聲腔吸取養料。揚劇的音樂屬於聯曲體。說到它唱腔剛柔並濟的風韻，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩，香火戲曲調的陽剛粗獷，民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。

揚劇的唱腔曲調十分豐富，有來自揚州清曲、揚州花鼓、揚州香火等三個方面的一百多種曲牌，揚州清曲佔主導位置，其中如《滿江紅》、《梳妝檯》、《剪靛花》、《銀鈕絲》等，均為揚劇的主要曲牌。

揚州花鼓的曲調在戲劇性的舞蹈表演中產生，音樂節奏明朗，適宜刻畫喜劇人物，具有歡樂、明快、幽默的風格。發展為花鼓戲後，其代表性曲牌如《夫妻種麥》中的《種麥調》、《王小樓磨豆腐》中的《磨豆腐調》、《瞎子算命》中的《算命調》等，後來均為揚劇音樂的重要組成部分。

揚州香火不用絲絃樂器，以大鑼大鼓伴奏，主要曲調有《七字唱》、《十字唱》、《風宮搖櫓》、《趕山塞海》、《劉決子》等三十多種，均粗獷有力、高亢激昂。除此之外，揚劇還從民歌和其它戲曲劇種吸收並改造一些曲調，如《打牙牌》、《十杯酒》、《揚柳青》、《武城調》》等，它們都已成為揚劇音樂的組成部分。