歌仔戲的表演藝術，歌劇形式的戲曲

每一種好的戲曲，在其表演本身就具有十分重要的意義，甚至可以說是戲劇本身的靈魂，讓劇本內容活起來的重要載體。今天，要通過歌仔戲文化介紹的是關於歌仔戲的表演藝術，讓我們看看這個歌劇型式的劇種有什麼表演特色。

歌仔戲的表演藝術屬於歌劇型式，而傳統戲曲最重要之元素為身段與唱腔，所謂“有聲皆歌，無動不舞。”正是傳統戲曲的藝術特色；質言之，“合歌舞以演故事”即為傳統戲曲的表演方式。

歌仔戲表演藝術最大特色在其唱腔與音樂，傳統戲曲的戲碼、腳色、服裝、道具及舞臺陳設等大致相同，因此，聲音部分為各種傳統戲曲主要區別之處。

歌仔戲故事情節主要以歌謠及唱腔來陳述，其發聲方法使用“本嗓”，唱詞則為閩南語白話，親切自然且通俗易解。臺灣其它傳統戲曲大多為“假嗓”美聲唱法，戲曲語言則分官話（北管戲曲）、泉州土腔（南管戲曲）或韻白（京戲），雖較具藝術性，但一般觀眾較難了解。

歌仔戲之念白亦使用閩南語白話，內容均為通俗之語句，鮮有詞藻華麗之文詞。此外，歌仔戲中亦經常出現臺灣民間之俚語、諺語，以及句尾押韻的“四唸白”，因此，歌仔戲亦能展現臺灣俗諺之美。

身段做表為歌仔戲另一欣賞重點。所謂“有聲皆歌，無動不舞。”日常生活中之動作轉化為戲曲演出，均須經美化與象徵，再以另一種藝術形式加以表現，民間即將身段稱為“腳步手路”。

歌仔戲之演出囿於舞臺空間之限制，演員必須在有限空間內，呈現劇中情節，並講求戲曲之美，因此身段做表更顯重要。例如卷珠簾這項身段，通常由花旦表演，因昔日簾幕以竹製成，所以必須用卷的，象徵動作是“踏左腳蹲下，雙手放低平，大拇指、食指、中指共同往上捲動。”其後尚須以手於簾幕兩端做打結的動作。

此外，劇中腳色首次出場，通常須先整冠或“跳臺”亮相，使觀眾看清楚演員之造型扮相，爾後自報姓名與身世，讓觀眾瞭解演員於劇中所扮演的腳色與背景，再提綱契領地說明劇情綱要，之後才進行演出。

歌仔戲最原始之身段做表，其實是來自車鼓戲，其中例如主腳的展扇花、駛目箭（送秋波）、醜腳的閹雞行（半蹲行進）和演員出場“踩四角”走方位，都和車鼓戲相同。後來歌仔戲又吸收北管戲、南管戲與京戲動作，才構成完整之舞臺動作。