廣東粵劇文化，非物質文化遺產

在全國所有地方劇種戶，粵劇是最先到國外演出，並發展到國外的。新加坡素有“粵劇第二故鄉”之稱。粵劇，又稱“廣東大戲”或者“廣府戲”，漢族傳統戲曲之一，源自南戲，流行於珠江三角洲等廣府民系聚居地。那麼，下面我們就一起走進廣東文化吧。

粵劇初稱“廣東梆黃”，又稱“廣東梆子”、“廣府大戲”等，是廣東省的地方戲曲劇種之一，流行於我國廣東、廣西、臺灣和港澳，在境外有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出，為我國南方影響非常大的一個劇種。

粵劇產生於廣東，它的源流可以追溯到400多年前的明代中葉。此時，海鹽腔已傳入廣東，並有江浙一帶的戲班來此演出。明清時期，有諸多的外地班社來到廣東，有海鹽腔、弋陽腔、崑腔、梆子、徽調、漢調等。受這些外來聲腔的影響粵劇中有著明顯的弋陽腔和崑腔的成分。

粵劇於明朝中葉開始萌芽，孕育於本地班。據史載，早在明代嘉靖至萬曆年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這一行業組織。經過不斷髮展，逐漸形成了廣東化了的江西弋陽腔、江浙崑腔演唱梆黃為主體的劇種，這一劇種實際上是弋陽腔和崑腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、鹹水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲結合而成。

直至清末民初，逐漸演變為融集南北、中外唱腔音樂，以廣州話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇——粵劇。粵劇有別於外省戲曲的獨特之處在於，它既屬於中國寫意派戲劇範疇，又具有輕快流暢、新款善變的個性，享有“南國紅豆”的美譽。

清道光年間，廣州的戲班分為“本地班”與“外江班”兩種，本地班多演梆子腔，“外江班”則演徽班戲。到了清咸豐年間，粵劇藝人李文茂響應太平天國自封為王，因此清政府禁絕粵劇15年。這15年中，粵劇藝人只得搭班加入漢劇和徽劇的戲班中，也有掛著京劇等其他劇種名頭進行演出的。如此一來，粵劇中的梆子腔和二簧腔開始合流，甚至二簧的成分超過了梆子。

曲牌有牌子和小曲兩類。牌子多數吸取於崑曲和弋陽諸腔中，以及廣東民間禮儀牌子樂曲；小曲有戲曲的過場音樂、江南絲竹和廣東音樂，其樂曲有：柳青娘、梳妝檯、賣雜貨、旱天雷、孔雀開屏、紅繡鞋、百花亭、孟姜女、玉美人、送情郎等，還有新創的曲子：恨填胸、尋針、催歸、戲妲己等。牌子和小曲的傳統曲子多數為器樂曲，有著較為固定的旋律。

粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改“假聲”為“平喉”（真聲），並經反覆實踐，全部改用廣州方言演唱。

在農村活動的“過山班”保留著早期粗獷、質樸的特點，不少名演員都具有單腳、筋斗、甩髮、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。角色登場後，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦頗罕見。

舞臺美術風格近乎寫意。佈景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字說明。

在城市演出的“省港大班”吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，在反映當代生活，使表演更富於生活氣息等方面都頗有改進。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，但也從生活中提煉、創造了一些新的表演程式，並從電影、話劇中借鑑和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。